Retour sur les spectacles précédents

Présentation

Mardi 8 avril à 20h30
Tout public à partir de 10 ans. Durée estimée : 1h20

(+ 15 minutes d'échange avec l'équipe artistique)

D'après une histoire vraie

CRÉATION

De nos jours, une dame polonaise vit dans une maison de retraite. Elle a 94 ans, elle s’appelle Irena et son apparence de vieille pomme ridée rend insoupçonnables les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre mondiale. Elle et son réseau de femmes ont sauvé, au péril de leur vie, 2 500 enfants juifs du Ghetto de Varsovie et de la déportation.

Pendant que trois étudiantes du Kansas enquêtent sur le personnage qu’elle était, de sa chambre, Irena convoque ses souvenirs.

Irena raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, fait résonner les notions de courage et d’humanité, éclaire la grande Histoire et les petites. Mais il n’y a pas de grandes ou de petites histoires dans la vie… il y a la Vie !

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Samedi 5 avril à 20h30
Tout public.

Après l'album Icare sorti en 2021 et une tournée triomphale qui aura duré près de 2 ans, Emily Loizeau sera de retour à l'automne 2024 avec son nouvel album La souterraine.

Ce nouveau disque, prolongement naturel du précédent, a également été enregistré au Pays de Galles, sous la houlette du fameux réalisateur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding, Dominique A...) et avec ses musiciens de scène.

Son interprétation intense et puissante nous amènera à nous questionner sur notre société ébranlée par les dérèglements climatiques, impactée par les crises économiques et sanitaires.

Des thématiques cette fois baignées d’espoir éperdu et déterminé. Emily Loizeau nous appelle à ne pas abandonner la lumière, pour regarder dans les yeux et vaincre la noirceur, et nous soulever ensemble pour rendre ce monde meilleur.

« La Souterraine est un disque qui tente de tracer le chemin d’une longue quête d’amour au milieu d’un monde en vrac. C’est un parcours tissé de violence et de rage, mais aussi d’espoir éperdu et déterminé. Une danse entre réalité et fiction qui fait tout pour ne pas abandonner la lumière, pour vaincre la noirceur et la regarder dans les yeux. Et puis enfin, ce sont des poèmes, des récits pour dire et crier, écrire en grandes lettres sur les murs la nécessité absolue de nous soulever, de nous métamorphoser."

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Jeudi 3 avril à 20h30
Tout public à partir de 13 ans. Durée estimée : 1h20

Marie-Christine étouffe dans sa ville de province où son père fabrique des cravates. Ce qu'elle aime, elle, c'est le cinéma, surtout les westerns. Mais elle n'a pas vu à temps que son mari s'apprêtait à disparaître avec l'argent des parents. Ruinée, Marie-Christine, qui s’identifie à Jessy, décide de partir et de chercher du travail pour vivre. C'est l'histoire d’une femme qui s’émancipe du cadre social qu’elle a toujours respecté : celui du travail, celui de la famille, celui de la norme.

La ruine de Marie-Christine, c’est le road-movie sincère de Jessy. Elle nous confronte à notre propre sincérité avec notre idéal.

Ici, le western est à la fois la métaphore du monde du travail, un monde qui apparait sans foi ni loi, difficile à pénétrer, mais aussi un refuge contre les événements qu’elle vit. Un radeau contre les tempêtes pour continuer à avancer.

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Dimanche 30 mars à 17h
Tout public. Durée estimée : 1h

Une immersion visuelle et musicale dans le monde de Vivaldi.

Composé en 1723, Les Quatre Saisons est l’œuvre la plus célèbre d’Antonio Vivaldi. Ces quatre concertos pour violon, virtuoses et lyriques, chantent chacune des saisons, dans un dialogue complice entre le soliste et l’orchestre.
Accompagnées de sonnets choisis par le compositeur, elles donnent à entendre les chants d’oiseaux annonçant le retour du printemps, la chaleur de l’été, les danses paysannes après la moisson, le vent glacial de l’hiver.

Grâce aux commentaires du chef d’orchestre, vous pénétrerez au cœur de la musique ! Vous pourrez entendre comment Vivaldi traduit en musique l’esprit des saisons, évoque la vie des hommes associée à celle de la nature et l’atmosphère qui s’en dégage.

Les illustrations quant à elles vous transporteront visuellement, pour une expérience unique !

Le jeu d’Eléonore Darmon est volcanique et chatoyant. Une musicienne flamboyante et plurielle, qui s’épanouit en tant que soliste, chambriste, et musicienne d’orchestre, ayant été nommée en 2023 supersoliste de l’Orchestre de l’Opéra national de Lorraine.

Camille Cimper, alias Physalis, affectionne particulièrement exercer son art en « live ». Elle joue avec les couleurs, les matières, les superpositions ; une installation vidéo retransmet en direct sa création sur grand écran.

Antonio Vivaldi

• Concerto « alla rustica » RV 151
• Les Quatre Saisons

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Samedi 29 mars à 16h.
Tout public à partir de 6 ans. Durée estimée : 1h.

CRÉATION

Ce spectacle est un conte sur les pertes d’élan, les petits arrêts de la vie. Il retrace l’histoire d’un unique personnage à travers ses pensées, ses doutes et ses errances.

Plume est une jeune fille pleine de rêves. Elle sait qu'un jour elle décollera, elle s’envolera ! Elle quittera le sol pour rejoindre les airs ! Mais au fil de sa vie, de petits cailloux se glissent ici ou là et créent de la discorde, des poids qui la ramènent toujours au sol. Comment s’élever, quitter la terre dans ces conditions ? Prêter attention à ces petits cailloux ne la ralentirait-il pas davantage ?

Elle est capable de continuer bien sûr ! Mais que deviennent ces cailloux ? Doit-elle prendre le temps de s’en occuper au risque de perdre de vue ses rêves ?

Extrait :

Est-ce que c’est possible de perdre son courage ?
Et si le courage est par terre, qui va le ramasser ?
Est-ce que c’est lourd le courage ?
Est-ce qu’il faut être à plusieurs pour le récupérer ?
Est-ce que toute seule tu peux ?
A deux mains ? C’est ça prendre son courage à deux mains ?

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Vendredi 14 mars à 20h30
Tout public à partir de 14 ans. Durée estimée : 2h15

D'anton Tchekhov.

Dans La Mouette, l’amour, la vie et l’art sont inextricablement liés. Quatre personnages sont directement concernés. Un jeune écrivain, qui rêve d’un théâtre nouveau et exècre le théâtre de faux- semblant, que sa mère, célèbre actrice, représente. Un écrivain apparemment comblé par le succès, mais qui s’interroge anxieusement sur la validité de son œuvre ; une jeune fille pleine de rêves, qui met l’art au-dessus de tout, prête à traverser les épreuves les plus douloureuses, pour accéder à son rêve d’actrice. Elle sera exaucée !

Les débats, les questionnements sur la vérité dans l’art, sur le théâtre, l’écriture et le jeu, reviennent constamment dans la pièce, et la mouette, cet oiseau tué sans raison, puis empaillé, en est le symbole et l’allégorie.

Comment mettre en scène la vie dans toute sa complexité, sans la réduire, sans la détruire, se demandent les artistes ? Comment composer avec le temps qui passe, les mensonges, les renoncements, les illusions perdues, le désamour ? Tous les personnages à un moment ou à un autre se heurtent à ces questions. Tchekhov nous les montre « en juge impartial », sans donner de réponses, en nous faisant partager l’intensité de leurs questions.

Présentation

Samedi 8 mars à 16h
Tout public à partir de 6 ans. Durée estimée : 2h

Le concert à 16h

Ce concert est une réflexion poétique et musicale autour de la Femme : création, inspiration, force et faiblesse, ténacité et agonies...

Associant des œuvres contemporaines des compositrices Julieta Szewach et Patricia Martinez à des pièces de Hildegarde de Bingen, religieuse et compositrice du XIe siècle ou encore à des portraits de femme du compositeur cubain Leo Brouwer, les musiciennes cherchent à entrevoir dans les contrastes entre musiques d'aujourd'hui et du passé l’image de la Femme éternelle.

L’atelier à 17h15

Après le concert, venez découvrir comment l'improvisation fonctionne et laissez libre cours à votre créativité musicale ! Cet atelier consiste en une session d'improvisation où vous pourrez apprendre les bases et explorer ces techniques par vous-même, guidé par les musiciennes. Vous aurez l'opportunité d'explorer la diversité des instruments présentés : la flûte traversière, l'alto et la guitare. Les artistes vous présenteront les techniques de jeu contemporaines pour chacun de ces instruments, illustrant comment elles peuvent être utilisées dans la musique d’aujourd’hui.

Présentation

Vendredi 7 mars à 20h30
Tout public à partir de 12 ans. Durée estimée : 2h

D’après l’œuvre de Victor Hugo.

CRÉATION

À la fin du 17e siècle, sur les côtes anglaises, un enfant au visage monstrueux est abandonné, dans des conditions effroyables. Après maintes péripéties, il trouve refuge chez un artiste qui l'élèvera. Devenu adulte, il connaîtra un destin exceptionnel.

Ce roman de Victor Hugo, publié en 1869 et dont le titre devait être L’Aristocratie, est une œuvre foisonnante et baroque, une méditation historique et métaphysique, qui nous donne à réfléchir sur la misère et sur le peuple, qui révèle l’immuabilité de la violence de classe et dépeint une société qui cherche sa révolution.

Présentation

Jeudi 13 février à 20h30
Tout public

Voyage dans l'Italie du 17e et 18e siècle.

Un moment magique avec la voix des anges. Un timbre de voix rare et envoutant pour une soirée de plénitude.

Arias Baroque est consacré à Vivaldi et Haendel, florilège d'airs, exprimant tour à tour, la joie, la mélancolie, les passions, la douleur, la folie, tissant le fil conducteur de ce voyage baroque.

Ces extraits sont tirés des plus grands opéras de Vivaldi, Haendel, Monteverdi ainsi que quelques airs étranges et poétiques de Purcell.

Mathieu Salama (contre-ténor)
Imprégné de musique classique et de théâtre dès son plus jeune âge, Mathieu Salama s'est initié au chant lyrique, au piano et à la guitare pendant près de 7 ans au conservatoire de Livry-Gargan Il aura d'abord un coup de foudre pour la variété, inspiré par les plus grands comme Barbara, Brel, Piaf, Aznavour... Il y a 20 ans, il fonde CrescendoArt à Paris, une école de musique, se consacre principalement à l'enseignement du chant et crée une méthode de chant : « Fasila ». À l'occasion d'un voyage à Venise, tout bascule. Pourtant, rien ne le prédestinait à cette époque à s'orienter vers le chant lyrique. Le déclic se produit et la voie qui lui était destinée commence à se dessiner. Il décide de se former avec les meilleurs enseignants et c'est alors qu'il croise la route de Nicole Fallien, professeur du célèbre Philippe Jaroussky. Grâce à son aide pertinente et ses encouragements, Mathieu décide d'aller au bout de son rêve : devenir chanteur contre-ténor. Aujourd'hui travail et volonté se mêlent à sa passion pour l'étude du chant baroque, avec l'aide de ses professeurs Robert Expert, Christophe Carré et une formation avec Gerard Lesnes. Enfin, il peut dévoiler son talent de soliste contre ténor, accompagné d'un ensemble de musiciens spécialisé dans les œuvres du répertoire de musique ancienne. Coup de cœur Radio Classique pour la pièce musicale « Hommage aux Castrats », Mathieu Salama s'est aussi produit dans de très nombreux espaces prestigieux (Cathédrale Sainte-Réparate, Eglise de la Madeleine, Château de Maisons-Lafitte, Château d'Ecouen, Les Billettes, l'Oratoire du Louvre, Église Américaine, Église Saint Roch, Palais Lascaris , salle Cortot, Église Saint-germain-des-prés...) en tant que soliste. Il a également été l'invité de Sébastien Thomas sur France 3, obtenu le second prix au concours de chant international « Les Clés d'Or ». Après son troisième album « Résonances Baroques » sorti en 2016 et une tournée dans toute la France, Mathieu Salama nous présente en novembre 2018 « Vivaldi & Haendel ». Toujours à la recherche de nouveaux défis, le contre-ténor n'a pas hésité à ressusciter des airs qui appartiennent au répertoire des voix d'alto ou de soprano !

Olivier Pelmoine (théorbe , guitare baroque)
Avec déjà plus de cinq cent concerts à son actif, le guitariste et théorbiste Olivier Pelmoine, concertiste éclectique et pédagogue passionné, s'est inventé un chemin personnel nourri de ses expériences multiples. Diplômé du Conservatoire National Supérieur et de l'Ecole Normale de Musique à Paris, il est actuellement professeur au Conservatoire National de Région de Dijon et à l'École Supérieure de musique de Bourgogne Franche-Comté. Fondateur de l'association "Cordes d'Or", il est également directeur artistique du festival "Guitares à Dijon". Dédicataire de nombreuses oeuvres, fruits de ses rencontres et échanges qu'il tisse avec les compositeurs actuels, Olivier Pelmoine enregistre en solo et en duo, six albums pour le label Skarbo ,salués par la critique internationale.

Bruno Angé (viole de gambe)
Conteur, riche d'une expérience dans multiples domaines, jazz, chanson française, symphonique, Bruno Angé fait partager sa passion pour la viole de gambe avec enthousiasme. Diplômé du conservatoire d'Aubervilliers-La Courneuve en contrebasse, il décide dans les années 2000 de se consacrer à la viole de gambe. Impliqué dans le développement de l'accès à la musique pour tous, Bruno Angé fonde l'association Cadenza et développe des projets de fanfare, ateliers auprès d'enfants, organisation de concerts commentés, interventions auprès des scolaires. Il a à cœur de faire connaître la viole de Gambe et se produit dans des lieux porteurs pour l'instrument, chapelles, églises, châteaux, performances dans des ateliers d'artistes. Bruno initie le projet « La viole de gambe chez ... ce soir » en se produisant chez les particuliers. Il donne des concerts dans toute la France. Investi dans une recherche originale autour d'échanges, il travaille avec plusieurs disciplines artistiques, théâtre, danse contemporaine, arts plastiques. Bruno Angé joue sur une basse de viole Guy Derat, archet Jean Michel Philibert.

Présentation

Mardi 11 février à 20h30
Tout public à partir de 12 ans. Durée estimée : 1h30

4 211 km c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée.

Yalda, leur fille née à Paris, nous raconte leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l'amour d'un pays et l'espoir d'un retour. Elle nous balade entre ses deux mondes : sa famille, des déracinés qui ne se plaignent jamais, et la société française dans laquelle elle cherche désespérément sa place.

C'est l'histoire d'un héritage que l'on aime et que l'on déteste, c'est l'histoire d'hommes et de femmes qui cherchent à se frayer un nouveau chemin. Alors qu'en Iran le peuple se révolte depuis plus d'un an, cette pièce nous éclaire sur la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que mènent les Iraniens depuis plus de 44 ans - ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés et les exilés.

Deux Molières 2024 : spectacle de théâtre privé et révélation féminine pour Olivia Pavlou-Graham

Présentation

Vendredi 7 février à 20h30
Tout public à partir de 10 ans. Durée estimée : 1h15

Dans une circulation autour d’expériences magiques, bousculant au passage notre rapport à la vérité, Géométrie Variable sème le trouble pour venir questionner notre sens critique et notre libre arbitre.

Matthieu Villatelle explore les mécanismes des fake news. Qu’est-ce qui fonde la véracité d’une information ? Comment créer une impression de vérité et partager de fausses informations ? Comment piéger l’esprit critique du spectateur ? Qu’est-ce qui peut venir influencer, modifier le prisme à travers lequel nous percevons le monde ? Comment détourner la réalité pour perturber la vision des faits ? Matthieu Villatelle utilise la magie comme prétexte pour aborder un thème important, et créer en chacun de nous un espace où faire surgir le doute.

Présentation

Mardi 4 février à 20h30
Tout public à partir de 13 ans. Durée estimée : 1h40

CRÉATION

Une fantaisie jubilatoire naïve et foisonnante.

Partout l’on parle de décroissance et d’assèchement des ressources naturelles, pourtant les hommes n’ont jamais été aussi forts, aussi bien portants, aussi performants ni aussi nombreux. Comme si l’humanité s’accroissait aux dépend de tout le reste. Et si le mouvement s’inversait ?
Le transhumanisme, le clonage, les implants neuronaux ont fait de nous des êtres supérieurement puissants peut-être immortels. C’est dans cette atmosphère de film d’anticipation loufoque, où les gens changent d’organe comme on change d’opérateur téléphonique, que les personnages se disputent la meilleure manière de profiter du progrès scientifique avant l’extinction finale.

Happy Apocalypse nous plonge dans un monde furieusement festif, à l’esthétique psychédélique, où chacun peut élever son clone personnel comme une plante verte, où la frontière entre humains et animaux s’estompe.

Le corps humain devient le lieu de toutes les expérimentations d’une science mégalomane. La musique électro-pop, le burlesque et l’astrophysique s’y croisent à travers des personnages fantasques et un peu fous.

Présentation

Vendredi 31 janvier à 20h30
Tout public à partir de 10 ans. Durée estimée : 1h15

D’après le roman de John Steinbeck.

Une histoire d’amitié bouleversante dans l’Amérique des années trente.

Californie, milieu des années trente. Comme des milliers de travailleurs ballottés par la crise économique, deux amis, George et Lennie, sont réduits à mener une vie d’errance, louant leurs bras d’une exploitation agricole à l’autre. Ils n’ont qu’un rêve : posséder un jour leur propre ferme, y vivre « comme des rentiers », et être libres.

Adaptation du chef-d’œuvre de Steinbeck à la fois très fidèle et tout à fait originale pour un comédien, une danseuse, un musicien et de la vidéo.

AUTOUR DU SPECTACLE

EXPOSITION

DES SOURIS ET DES HOMMES,
dessins originaux de Rébecca Dautremer.

Du 23 janvier au 5 février
Mezzanine du Théâtre. Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h.

Présentation

Dimanche 26 janvier à 17h
Tout public. Durée estimée : 2h15 (avec entracte)

aja monet

Nouvelle voix charismatique d’une Amérique engagée sur le chemin de la justice et de la joie, aja monet a publié en 2023 un premier album somptueux, when the poems do what they do. Rythme et poésie, textes déclamés avec une énergie douce et ferme, mélodies et arrangements enveloppants (batterie, percussions, flûte, piano, harpe, contrebasse et trompette) y dessinent un spiritual jazz teinté de soul et de blues.

Poétesse, autrice de quatre livres, aja monet prolonge avec ce disque un travail d’écriture et un engagement politique aux côtés de la communauté afro-américaine, initiés au milieu des années 2000 à New York, où elle collabore avec Saul Williams, et poursuivi à Miami puis Los Angeles, où elle vit aujourd’hui.

DAVE DOUGLAS GIFTS TRIO

Dans chacun de ses orchestres, le trompettiste américain, compositeur et pédagogue de renommée internationale Dave Douglas s’amuse avec les références du jazz, les convoquant de manière créative comme des vestiges ou des objets trouvés, ayant lui-même traversé tous les gués de l’histoire du jazz, du bop à l’avant-garde, de Horace Silver à John Zorn.

Inspiré par la vie et la musique de Charles Lloyd, Gifts Trio réfléchit de manière innovante sur la sagesse, la vision et la positivité du compositeur et saxophoniste, explorant notamment la fascination de Lloyd pour la musique de Billy Strayhorn. Le son du trio se concentre sur la forme de la chanson, mettant l’accent sur l’amélioration de la texture et du timbre au service de chaque chanson.

Pour cette occasion, Douglas sera rejoint par deux des musiciennes les plus innovantes du paysage actuel, la guitariste Camilla Meza et la batteuse Kate Gentile, toutes deux maîtres de la dynamique et de l’intensité.

Présentation

Samedi 18 janvier à 16h
Tout public à partir de 6 ans. Durée estimée : 2h

Le concert à 16h

Né de la rencontre entre le guitariste Rémy Reber et les compositeurs latino-américains Daniel Alvarado Bonilla (Colombie) et Luciano Leite Barbosa (Brésil), ce concert-performance se construit autour de deux créations originales pour guitare électrique.

Ces deux pièces développent, chacune à sa manière, une temporalité, une architecture ainsi que des couleurs qui créent un univers étrangement englobant et incantatoire. Le programme, ainsi constitué, inclut également quelques pièces réarrangées et recontextualisées de musique ancienne, invitant le spectateur à un parcours onirique et électrisé.

Ce concert met en scène la singulière versatilité de cet instrument, tantôt déployant avec finesse et poésie sa palette de sonorités acoustiques, tantôt augmentée par la puissance hybride et a priori illimitée des traitements analogiques et électroniques.

Ce projet est né au sein de Listen Hub, un écosystème artistique et collaboratif porté par Rafaël Carosi.

L’atelier à 17h15

Le guitariste Rémy Reber invitera le public à créer des espaces sonores improvisés en utilisant un looper (dispositif électronique qui enregistre des segments audio et les répète en boucle) et divers effets (delay, reverb, overdrive, freeze).

Les sons seront ensuite transformés pour servir de base à de nouvelles improvisations. Les participants ayant une petite expérience de guitare pourront ajouter des modes de jeu traditionnels, tandis que les autres pourront expérimenter avec des frottements, des percussions, des grattements ou des notes non tempérées. Le micro permettra également d'utiliser le corps, la voix, des textes, ou de petits objets sonores.

Présentation

Vendredi 17 janvier à 20h30
Tout public à partir de 9 ans. Durée estimée : 1h

Dans les rues de Rio, Zézé, un petit garçon, essaie de trouver sa place. Face à la violence du monde, son imagination devient son refuge et son intelligence, sa force. Il se lie d’amitié avec un pied d’oranges qui sera pour lui un confident et une échappatoire merveilleuse. Auprès de lui, il apprendra la tendresse, l’amitié, mais aussi la douleur et le deuil. Loin des clichés sur l’insouciance, le portrait de Zézé sonde les profondeurs d’une enfance complexe.

L’Amin Théâtre et l’Ensemble Almaviva s’associent pour créer une véritable fresque musicale à partir du roman de José Mauro de Vasconcelos.

Sur scène, deux comédiens incarnent tour à tour l’ensemble des personnages. Les trois musiciens qui les accompagnent croisent les musiques et chants brésiliens traditionnels avec une composition électronique et contemporaine propre à révéler toute la richesse culturelle de ce pays.

Présentation

Mercredi 11 décembre à 14h30
Tout public à partir de 3 ans. Durée estimée : 35 minutes

Conciliabule propose de plonger au cœur de la communication non verbale à travers une forme poétique mêlant danse, chansigne et musique.

Dans une bulle d’espace et de temps, deux créatures émergent, comme suspendues au souffle de la vie. Alors, l’air et les matières rentrent en vibration, participant à l’élaboration d’un langage corporel.

Couronné ou non de succès, communiquer n’est-ce pas d’abord essayer ?

La gestuelle et l'attitude corporelle du duo sont déterminantes dans la relation à l’autre et, si la parole peut mentir, les postures, gestes ou mimiques agissent comme autant de vecteurs inconscients de nos émotions.

Oscillant entre musique, danse, théâtre visuel et langue des signes, ce duo interroge notre relation à la nature et à l’essence de l’autre.

Présentation

Samedi 7 décembre à 16h
Tout public à partir de 6 ans. Durée estimée : 2h

Le concert à 16h

Le compositeur argentin Mauricio Kagel imagine Exótica comme une œuvre musicale qui porte un regard sur des cultures extra-européennes.

Forts de leur intérêt pour ces musiques lointaines, et membre de l'Ensemble Almaviva, le percussionniste Maxime Échardour invite Roméo Monteiro pour une aventure qui mêle des instruments extraordinaires de l’Inde et d’Indonésie, navigant entre musiques de tradition et musiques de création.

S'étant rendus ensemble dans ces régions de l’Asie, ils ont imaginé un programme de concert qui fera autant voyager en sonorités exotiques qu'en immersion dans la musique d'aujourd'hui.

L’atelier à 17h15

Les percussionnistes inviteront les participants à découvrir la musique de Bali à travers la création d'un cecak, pratique vocale singulière visant à reproduire les sonorités d'un gamelan (ensemble instrumental traditionnel indonésien, composé principalement de percussions métalliques) et d'un morceau de musique traditionnelle.

Présentation

Vendredi 29 novembre à 20h30 COMPLET
Tout public.

Après une parenthèse enchantée aux côtés d’Yvan Cassar lors d’une tournée piano-voix encensée par le public et la critique, Louis Chedid se prépare à sortir un nouvel album à l’automne 2024.

Il repart en tournée avec une nouvelle formation musicale.

Présentation

Samedi 23 novembre à 11h et 16h
Tout public à partir de 3 ans. Durée estimée : 45 minutes

L’enfance et la gamme des émotions humaines.

Il entre avec sa locomotive sous le bras, dans sa cabane-atelier, son havre à lui.
C’est là qu’il s’est fabriqué un monde, une base arrière d’où il peut s’évader sans bouger. Parce que lui, ce qu’il aime c’est être entouré de sons, de mouvements et d’histoires qu’il s’invente.
Alors il trace des pistes et monte des circuits où il dépose des petits trains à moteur, pour que ça tourne, à l’infini. Avec sa bouche et sa voix, il leur fabrique des voyages, ouvre des espaces et des chemins sonores et laisse son empreinte vocale se déployer et flotter comme la fumée de ses locos. Il aiguille et tente de ne pas dérailler.
Répétition après répétition, boucle après boucle, le voici qui s’aventure un peu plus, se risquant, sans en avoir l’air, dans de téméraires et sensibles aventures.

Un circuit géant de trains électriques : ses passages à niveau, ses aiguillages, ses tunnels et ses ponts. Et sa musique : le cliquetis du démarrage de la locomotive, le chuintement des wagons dans les virages, leur sifflement dans les descentes et le tchou-tchou évidemment !

Imaginez plusieurs trains comme autant d’instruments, le rythme des barrières, levées, baissées, faisant office de baguettes de batterie, ajoutez un musicien-beatbox et vous aurez une petite idée de Track, cet objet sonore et visuel conçu pour les petits, qui émerveillera aussi les grands.

Lire l'article paru dans le Nogent mag 155-nov/dec 2024 (pdf-221 Ko)

AUTOUR DU SPECTACLE

ESPACE MÉDIATION

Mezzanine du Théâtre.
Samedi 23 octobre après le spectacle.
Pour prolonger l’expérience et jouer librement (caisses de jeux, petits trains et livre) avec l’équipe artistique.

Présentation

Vendredi 15 et samedi 16 novembre à 20h30
Tout public.

CRÉATION

En chacun de nous se trouve une mosaïque d'expériences, une riche tapisserie tissée à partir des innombrables émotions et moments qui définissent notre existence. Certains sont vivement éclairés, tandis que d'autres restent délicatement cachés dans l'ombre.

Mosaïque offre une rare invitation à plonger dans cette profonde introspection, explorant la complexité de la condition humaine.

Ce programme présente un mélange magistral de genres artistiques, conçu par Nicolas Fiery et Sofía Forero, qui prend vie sur scène grâce à leur compagnie new-yorkaise et à des artistes invités estimés.

Pour une première européenne très attendue, Nicolas Fiery revient dans sa région natale et dévoile les œuvres évocatrices qu'il a créées depuis 2017.

Rejoignez-nous pour une soirée inoubliable, où chaque mouvement révèle un aperçu de notre humanité collective.

Lire l'article paru dans le Nogent Mag 155-nov/dec 2024 (ko)

PROGRAMME

1. Are we ? (2019)
Chorégraphes : Sofía Forero & Nicolas Fiery / Poème : Nicolas Fiery & Sofía Forero
Danse sur un poème écrit par les deux artistes.
2. Sonder (Première mondiale)
Choréographe : Nicolas Fiery / Musique : Lokua Kanza, Emili Muli / Voice : Nicolas Fiery
3. How long (2020)
Chorégraphes : Nicolas Fiery & Breana Moore / Musique : Kamyl Bogan
4. Paul-Marie Kuzma
Interlude musical accompagné par des danseurs en improvisation.
5. World dance sessions (extraits)
Chorégraphe : Nicolas Fiery / Musique : Scott Morehouse
6. Gray (2018)
Chorégraphe : Sofía Forero / Musique : The Dhol Foundation
7. Babel (Première mondiale)
Chorégraphes : Nicolas Fiery & Sofía Forero / Adaptation du poème de Pablo Neruda : Sofía Forero & Nicolas Fiery /Voix : Alejandro Tellez, Valentina Roa / Ingénieur Son : Jairo Paz / Musiques : Gustavo Santaolalla, Ryuichi Sakamoto, Jaques Morelenbaum, Everton
Nelson. Adaptation/ Producteur : Arturo Angarita
8. Dis-connected (2020)
Chorégraphie : Sofía Forero / Musique : edIT
9. Brotherise (2021)
Chorégraphe : Nicolas Fiery / Musique : Paul-Marie Kuzma, Balthazar Ruff /Costumes : Gabrielle Corrigan.
10. En honor a CADA VIDa (2023)
Chorégraphe : Sofía Forero / Musiques : Gustavo Santaolalla, Monsieur Periné, Nâaman
Commisionnée par New York Foundation for the Arts. Cette pièce rend hommage à Andrés Cadavid.

Exposition d’art

Geneviève Rault nous fera le plaisir de partager ses œuvres à l’occasion de Mosaïque, lors d’une exposition en libre accès aux spectateurs avant et après le spectacle ainsi que pendant l’entracte. La sélection des œuvres a été pensée en lien avec le programme chorégraphique, car elles aussi donnent un aperçu de notre humanité commune.
Geneviève sera présente et accompagnée d’un musicien ; l’exposition sera divisée en quatre sections :

• Les Collaborations entre Nicolas Fiery et Geneviève Rault,
• Éléments Naturels,
• Dessins et Croquis de corps et/en mouvements,
• Et une section autour du thème de l’Eau.

Présentation

Jeudi 7 novembre à 20h30
Tout public à partir de 13 ans. Durée estimée : 1h30

CRÉATION

Pièce en persan surtitrée

Dans la filmographie d’Abbas Kiarostami, figure majeure du cinéma iranien, Ten occupe une place singulière. Adapter au théâtre ce pamphlet dissident allait de soi pour la metteuse en scène iranienne Guilda Chahverdi, qui a quitté l’Iran avec sa sœur et ses parents après l’instauration de la République islamique.

L’histoire est à la fois simple et d’une profonde subtilité : une jeune femme sert occasionnellement de chauffeur à ses amies ou à des inconnues. À travers leurs conversations, le spectateur est plongé dans les réalités complexes et les tensions sociales de la société iranienne contemporaine. Les échanges révèlent des dynamiques familiales, des conflits générationnels, des questions de genre et des réflexions sur la foi et la morale.

Le film présente dix séquences dialoguées, d’inégales durées, numérotées par ordre décroissant. Cinq femmes et un enfant viennent prendre place à côté de Mania, au volant d’une voiture. Les épisodes se déroulent sur plusieurs jours et se situent tous dans la voiture conduite par la jeune femme, mère d’un garçon de 10 ans. Mania est divorcée et remariée ; elle mène les conversations avec chacune des personnes qui s’installent dans sa voiture.
Elle ne les connait pas toutes. C’est une habitude très fréquente en Iran de prendre des passagers inconnus sans pour autant être chauffeur de taxi. Les personnages sont Mania la conductrice, Amin, son fils, Mandana, sa soeur (sur la route de la maison de Mania), une vieille femme (sur le chemin du mausolée), une prostituée (la nuit, un temps durant son travail), une jeune femme (sur le chemin du mausolée) et enfin Roya, une amie de Mania (sur le chemin d’un restaurant).
Au-delà de la trajectoire personnelle de cinq femmes et de l’enfant Amin, l’oeuvre évoque les grands thèmes de l’existence humaine : la famille, la religion, la sexualité, l’éducation, l’amour, le langage. Les dix étapes de la vie des personnages pourraient aussi bien représenter la trajectoire mentale et émotionnelle d’une seule et unique femme.

Guilda Chahverdi