Retour sur les spectacles précédents

Présentation

Jeudi 6 et vendredi 7 novembre à 14h30 (séances scolaires ouvertes au public).
Vendredi 7 novembre à 20h30

Tout public. Durée estimée : 1h

CRÉATION
Un portrait musical par l’Ensemble Almaviva

D’après les Lettres et le Journal de Frida Kahlo

Frida Kahlo a marqué l’histoire de l’art par son approche profondément personnelle, transformant ses souffrances physiques et émotionnelles en œuvres puissantes et symboliques.

Ce spectacle pluridisciplinaire explore la vie et l'œuvre de l’artiste mexicaine iconique à travers la musique, la danse et les arts visuels. Il réunit une chanteuse, un danseur, un trompettiste et un percussionniste, et explore des thèmes tels que la résilience, la sublimation de la douleur et la recherche de sens. La chorégraphie incarne le rôle central que le corps, transcendé par la blessure, a joué dans l’art de Frida Kahlo.

C’est une double réalité -joie et peine, jouissance et souffrance, plaisir et douleur- qui rend l’image de Frida Kahlo si fascinante et universelle. C’est cette complexité que ce portrait musical tente de révéler.

Ezequiel Spuccles de l'Ensemble Almaviva est artiste associé au Théâtre Antoine Watteau pour la saison 2025/2026.

Présentation

Vendredi 17 octobre 2025 à 20h30. Durée estimée : 1h10.
Tout public à partir de 12 ans.
D’après un conte de printemps de Tarjeï Vesaas

CRÉATION

Puis-je me promener en paix avec ce qui m’appartient cette nuit ?

C’est la fête du printemps. Valborg quitte le bal, pour marcher seule la nuit dans la forêt sous la bruine et savourer un sentiment nouveau, né pendant la danse. Björn, son ami d’enfance, la rejoint et souhaite l’accompagner. Valborg préfère être seule. Siss attend l’être mystérieux sous un sapin, Kari court et rêve à Knut, Björn tourne et tourne avec son vélo. Tous les sens sont exacerbés.

Dans cette nuit où silence, trouble, non-dits, agitation se confondent, on découvrira dans sa complexité la délicate naissance du sentiment amoureux à l’adolescence.

Composée de sept tableaux, la pièce dépeint avec poésie un sentiment que les personnages découvrent et qui provoque chez eux le besoin irrépressible d’errer la nuit, dans la forêt, sous une pluie fine.

La Mandarine Blanche est compagnie associée au Théâtre Antoine Watteau pour la saison 2025/2026.

Présentation

Dimanche 5 octobre 2025
Tout public à partir de 6 ans. Durée estimée : 2h

Le concert à 16h / L’atelier à 17h15

Calebasses Labs

Ensemble L'Imaginaire / Mario Lorenzo

Dans un monde dominé par les haut-parleurs et les discours grandiloquents, le compositeur Mario Lorenzo et les musiciennes de L'Imaginaire nous accueillent autour d’une installation "low-tech" construite à partir de calebasses servant de caisse de résonance.

Sensible au problème de la pollution acoustique, Calebasses Labs est une installation qui explore un espace sonore de faible intensité mais d’une grande richesse. A travers une "low-tech" faite principalement de bols de calebasses de l’Amérique du Sud et de transducteurs de basse consommation d’énergie, ce « laboratoire musical » du XXIe siècle propose une diffusion non-intrusive et singulière en déployant une myriade de grains sonores, créant ainsi un espace autant volumineux que silencieux que nous pouvons découvrir grâce à des séances d’écoute de proximité. Une rumeur foisonnante.

L’atelier

Guidé par le compositeur Mario Lorenzo, le public est invité à découvrir les secrets du dispositif électroacoustique de l'installation, dans une démarche ludique et interactive.

Présentation

Vendredi 3 octobre à 20h30
Tout public à partir de 6 ans. Durée estimée : 55 minutes

La promesse d’un moment suspendu 

En musique et sur trampoline, la danse hip-hop prend de belles hauteurs !
Cinq danseurs se toisent ou s’étreignent, montent sur un ring-trampoline, synchronisent leurs gestes, et trouvent leur équilibre dans les airs pour un déménagement chorégraphique surprenant où l’imprévu prend rapidement le dessus.

Autour du trampoline, le temps se suspend, les artistes s’affranchissent de la gravité avec légèreté, entre chutes maitrisées et envols gracieux.

Une expérimentation dansée pleine d’humour, où la danse hip-hop rime avec tangram géant, ombres chinoises, acrobaties à l’échelle et musicalité des gestes. Sur des musiques d’Arthur H et de Georges Brassens.

Une création bondissante et poétique à voir à tout âge !

À LIRE DANS LE NOGENT MAG (sept/oct 2025) l'interview de Nabil Ouelhadj :

Présentation

Samedi 27 septembre 2025 à 20h. COMPLET
Au Pavillon Baltard (12, avenue Victor Hugo) / Ouverture des portes à 19h.
Tout public. Durée estimée : 2h30.
Placement debout

Rares sont ceux, quel que soit l'âge, qui n'ont pas au moins un souvenir de Kassav’, issu de leur jeunesse, de leur enfance. Qu'elle soit radiophonique, télévisuelle ou liée à un concert, l'image de Kassav’ est indélébile dans les esprits des auditeurs et spectateurs.

1ère partie : Syamca

"Je suis Syamka, chanteuse, autrice et compositrice autodidacte. Ma musique est pour moi une véritable thérapie, un moyen d'explorer mes combats personnels."

Présentation

Alain Souchon accompagné par Ours et Pierre Souchon

Vendredi 26 septembre 2025 à 20h.
Au Pavillon Baltard (12, avenue Victor Hugo) / Ouverture des portes à 19h.
Tout public. Durée estimée : 2h30.
Placement assis.

Il y a un peu plus de 4 ans, Alain Souchon publiait un nouvel album acclamé par la critique, Âme fifties, fruit d'une étroite collaboration avec ses deux fils. S'en est suivi une tournée triomphale de plus de 100 dates.

Cette année, Alain Souchon repart pour une nouvelle tournée, accompagné de Ours et de Pierre Souchon. C'est tous les trois sur scène qu'ils revisitent le répertoire d'Alain Souchon, entre titres incontournables, perles rares et quelques surprises.

1ère partie : Pierre Guénard > Voltige

Ce deuxième album solo de Pierre Guénard est né dans sa cuisine. C’est là que les maquettes ont été mises en boîte. Paroles et musiques, c’est Pierre. Et c’est Pierre Simon à la réalisation. Dès la première écoute, les nouvelles chansons regardent vers le ciel, elles emmènent, loin, haut, et dévoilent un charme paradoxal, capables d’envouter un stade alors qu’elles racontent ce qui fait l’Homme : l’amour, la séduction, la paternité, l’enfance, les souvenirs, hier, aujourd’hui et demain. Ici, on chante la grave futilité des choses, les sentiments qui se croisent et c’est captivant.

Présentation

Vendredi 20 juin à 20h. Durée estimée : 2h30.
Tout public. GRATUIT SUR RÉSERVATION

L’équipe du Théâtre Antoine Watteau vous attend nombreux pour vous faire découvrir la saison 2025/2026. Jacques J.P. Martin, le maire, Déborah Münzer, son adjointe à la culture, et Emmanuelle Osouf-Sourzat, la directrice du théâtre vous convient à une soirée festive et participative exceptionnelle.

Venez rencontrer en avant-première les artistes qui seront accueillis, échanger avec eux et partager un moment convivial dans votre théâtre. La soirée de présentation vous réserve aussi son lot de surprises.

« Danse, humour, musique, théâtre, spectacles en famille… nous vous dévoilerons nos coups de cœur en souhaitant qu’ils vous donnent envie de venir - et revenir - au théâtre tout au long de l’année ! » indique la directrice du théâtre.

Présentation

Samedi 24 mai à 16h
Tout public à partir de 6 ans. Durée estimée : 2h

Le concert à 16h

Espace intime, espace mental, espace de vie, espace public, espace naturel… Et si on fermait les yeux et qu'on essayait de parcourir tout cela avec nos oreilles ?

Trois musiciens se lancent dans une exploration minutieuse des sons selon une logique de cercles concentriques, partant de ce qui est le plus proche de nous (notre souffle, notre voix, notre corps) pour arriver progressivement aux « autres », celles et ceux avec qui nous partageons le monde et qui, à leur tour, nous entendent.

L’atelier à 17h15

Après le concert, les musiciens inviteront le public à créer divers paysages sonores en utilisant la voix, les sons produits avec le corps (comme les percussions corporelles), des instruments de musique et des objets quotidiens. Guidés par Christine Audat, Clément Caratini et Maxime Échardour, les participants exploreront les possibilités sonores de chaque élément pour composer des espaces singuliers.

Cet atelier est une invitation à redécouvrir notre environnement tout en développant notre sensibilité musicale.

Présentation

Mardi 20 mai à 20h30
Tout public. Durée estimée : 1h20

Ann-Estelle Médouze et Élisa Huteau sont respectivement violon super soliste et 2e violoncelle solo de l’Orchestre National d’Île-de-France. Elles sont accompagnées par Ezequiel Spucches, pianiste d'origine argentine, et compositeur associé au Théâtre Antoine Watteau.

Ces trois musiciens à la personnalité forte et singulière proposent pour ce concert une relecture de deux œuvres majeures du répertoire pour trio avec piano : le Deuxième trio de Johannes Brahms et le Trio Dumky d'Antonin Dvorak.

Les mélodies populaires des pays d'origine de ces célèbres compositeurs étant omniprésentes dans ces pièces, les musiciens ont décidé de les associer à trois pièces du compositeur cubain Léo Brouwer. Rendant hommage à des tableaux célèbres de Delacroix, Lam et Rauschenberg, Brouwer puise son inspiration dans la musique populaire latino-américaine.

Présentation

Samedi 17 mai à 19h
Tout public à partir de 15 ans. Durée estimée : 1h

CRÉATION

Prenez place dans le cercle… et plongez dans la découverte de trois collectifs non-mixtes à travers l’Histoire : une communauté de femmes dans l’Oregon des années 70, la Maison des Babayagas, habitat collectif autogéré pour femmes âgées, et les méconnues Béguines du Moyen-Âge.

Les Filles de Simone font remonter à la surface de nos mémoires ces expériences singulières de survie ou de réparation, où des femmes entre elles ont inventé de nouvelles manières de faire société. Elles nous entraînent dans une exploration théâtro-archéologique vivante et décalée pour (re)donner à ces expérimentations collectives la place inspirante qu’elles méritent.

Le spectacle sera suivi d’un débat.

Il est accueilli au Théâtre Antoine Watteau dans le cadre du temps fort « Commune Utopie ! » organisé par le collectif La Constellation.

Présentation

Mardi 8 avril à 20h30
Tout public à partir de 10 ans. Durée estimée : 1h20

(+ 15 minutes d'échange avec l'équipe artistique)

D'après une histoire vraie

CRÉATION

De nos jours, une dame polonaise vit dans une maison de retraite. Elle a 94 ans, elle s’appelle Irena et son apparence de vieille pomme ridée rend insoupçonnables les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre mondiale. Elle et son réseau de femmes ont sauvé, au péril de leur vie, 2 500 enfants juifs du Ghetto de Varsovie et de la déportation.

Pendant que trois étudiantes du Kansas enquêtent sur le personnage qu’elle était, de sa chambre, Irena convoque ses souvenirs.

Irena raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, fait résonner les notions de courage et d’humanité, éclaire la grande Histoire et les petites. Mais il n’y a pas de grandes ou de petites histoires dans la vie… il y a la Vie !

Présentation

Samedi 5 avril à 20h30
Tout public.

Après l'album Icare sorti en 2021 et une tournée triomphale qui aura duré près de 2 ans, Emily Loizeau sera de retour à l'automne 2024 avec son nouvel album La souterraine.

Ce nouveau disque, prolongement naturel du précédent, a également été enregistré au Pays de Galles, sous la houlette du fameux réalisateur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding, Dominique A...) et avec ses musiciens de scène.

Son interprétation intense et puissante nous amènera à nous questionner sur notre société ébranlée par les dérèglements climatiques, impactée par les crises économiques et sanitaires.

Des thématiques cette fois baignées d’espoir éperdu et déterminé. Emily Loizeau nous appelle à ne pas abandonner la lumière, pour regarder dans les yeux et vaincre la noirceur, et nous soulever ensemble pour rendre ce monde meilleur.

« La Souterraine est un disque qui tente de tracer le chemin d’une longue quête d’amour au milieu d’un monde en vrac. C’est un parcours tissé de violence et de rage, mais aussi d’espoir éperdu et déterminé. Une danse entre réalité et fiction qui fait tout pour ne pas abandonner la lumière, pour vaincre la noirceur et la regarder dans les yeux. Et puis enfin, ce sont des poèmes, des récits pour dire et crier, écrire en grandes lettres sur les murs la nécessité absolue de nous soulever, de nous métamorphoser."

Présentation

Jeudi 3 avril à 20h30
Tout public à partir de 13 ans. Durée estimée : 1h20

Marie-Christine étouffe dans sa ville de province où son père fabrique des cravates. Ce qu'elle aime, elle, c'est le cinéma, surtout les westerns. Mais elle n'a pas vu à temps que son mari s'apprêtait à disparaître avec l'argent des parents. Ruinée, Marie-Christine, qui s’identifie à Jessy, décide de partir et de chercher du travail pour vivre. C'est l'histoire d’une femme qui s’émancipe du cadre social qu’elle a toujours respecté : celui du travail, celui de la famille, celui de la norme.

La ruine de Marie-Christine, c’est le road-movie sincère de Jessy. Elle nous confronte à notre propre sincérité avec notre idéal.

Ici, le western est à la fois la métaphore du monde du travail, un monde qui apparait sans foi ni loi, difficile à pénétrer, mais aussi un refuge contre les événements qu’elle vit. Un radeau contre les tempêtes pour continuer à avancer.

Présentation

Dimanche 30 mars à 17h
Tout public. Durée estimée : 1h

Une immersion visuelle et musicale dans le monde de Vivaldi.

Composé en 1723, Les Quatre Saisons est l’œuvre la plus célèbre d’Antonio Vivaldi. Ces quatre concertos pour violon, virtuoses et lyriques, chantent chacune des saisons, dans un dialogue complice entre le soliste et l’orchestre.
Accompagnées de sonnets choisis par le compositeur, elles donnent à entendre les chants d’oiseaux annonçant le retour du printemps, la chaleur de l’été, les danses paysannes après la moisson, le vent glacial de l’hiver.

Grâce aux commentaires du chef d’orchestre, vous pénétrerez au cœur de la musique ! Vous pourrez entendre comment Vivaldi traduit en musique l’esprit des saisons, évoque la vie des hommes associée à celle de la nature et l’atmosphère qui s’en dégage.

Les illustrations quant à elles vous transporteront visuellement, pour une expérience unique !

Le jeu d’Eléonore Darmon est volcanique et chatoyant. Une musicienne flamboyante et plurielle, qui s’épanouit en tant que soliste, chambriste, et musicienne d’orchestre, ayant été nommée en 2023 supersoliste de l’Orchestre de l’Opéra national de Lorraine.

Camille Cimper, alias Physalis, affectionne particulièrement exercer son art en « live ». Elle joue avec les couleurs, les matières, les superpositions ; une installation vidéo retransmet en direct sa création sur grand écran.

Antonio Vivaldi

• Concerto « alla rustica » RV 151
• Les Quatre Saisons

Présentation

Samedi 29 mars à 16h.
Tout public à partir de 6 ans. Durée estimée : 1h.

CRÉATION

Ce spectacle est un conte sur les pertes d’élan, les petits arrêts de la vie. Il retrace l’histoire d’un unique personnage à travers ses pensées, ses doutes et ses errances.

Plume est une jeune fille pleine de rêves. Elle sait qu'un jour elle décollera, elle s’envolera ! Elle quittera le sol pour rejoindre les airs ! Mais au fil de sa vie, de petits cailloux se glissent ici ou là et créent de la discorde, des poids qui la ramènent toujours au sol. Comment s’élever, quitter la terre dans ces conditions ? Prêter attention à ces petits cailloux ne la ralentirait-il pas davantage ?

Elle est capable de continuer bien sûr ! Mais que deviennent ces cailloux ? Doit-elle prendre le temps de s’en occuper au risque de perdre de vue ses rêves ?

Extrait :

Est-ce que c’est possible de perdre son courage ?
Et si le courage est par terre, qui va le ramasser ?
Est-ce que c’est lourd le courage ?
Est-ce qu’il faut être à plusieurs pour le récupérer ?
Est-ce que toute seule tu peux ?
A deux mains ? C’est ça prendre son courage à deux mains ?

Présentation

Vendredi 14 mars à 20h30
Tout public à partir de 14 ans. Durée estimée : 2h15

D'anton Tchekhov.

Dans La Mouette, l’amour, la vie et l’art sont inextricablement liés. Quatre personnages sont directement concernés. Un jeune écrivain, qui rêve d’un théâtre nouveau et exècre le théâtre de faux- semblant, que sa mère, célèbre actrice, représente. Un écrivain apparemment comblé par le succès, mais qui s’interroge anxieusement sur la validité de son œuvre ; une jeune fille pleine de rêves, qui met l’art au-dessus de tout, prête à traverser les épreuves les plus douloureuses, pour accéder à son rêve d’actrice. Elle sera exaucée !

Les débats, les questionnements sur la vérité dans l’art, sur le théâtre, l’écriture et le jeu, reviennent constamment dans la pièce, et la mouette, cet oiseau tué sans raison, puis empaillé, en est le symbole et l’allégorie.

Comment mettre en scène la vie dans toute sa complexité, sans la réduire, sans la détruire, se demandent les artistes ? Comment composer avec le temps qui passe, les mensonges, les renoncements, les illusions perdues, le désamour ? Tous les personnages à un moment ou à un autre se heurtent à ces questions. Tchekhov nous les montre « en juge impartial », sans donner de réponses, en nous faisant partager l’intensité de leurs questions.

Présentation

Samedi 8 mars à 16h
Tout public à partir de 6 ans. Durée estimée : 2h

Le concert à 16h

Ce concert est une réflexion poétique et musicale autour de la Femme : création, inspiration, force et faiblesse, ténacité et agonies...

Associant des œuvres contemporaines des compositrices Julieta Szewach et Patricia Martinez à des pièces de Hildegarde de Bingen, religieuse et compositrice du XIe siècle ou encore à des portraits de femme du compositeur cubain Leo Brouwer, les musiciennes cherchent à entrevoir dans les contrastes entre musiques d'aujourd'hui et du passé l’image de la Femme éternelle.

L’atelier à 17h15

Après le concert, venez découvrir comment l'improvisation fonctionne et laissez libre cours à votre créativité musicale ! Cet atelier consiste en une session d'improvisation où vous pourrez apprendre les bases et explorer ces techniques par vous-même, guidé par les musiciennes. Vous aurez l'opportunité d'explorer la diversité des instruments présentés : la flûte traversière, l'alto et la guitare. Les artistes vous présenteront les techniques de jeu contemporaines pour chacun de ces instruments, illustrant comment elles peuvent être utilisées dans la musique d’aujourd’hui.

Présentation

Vendredi 7 mars à 20h30
Tout public à partir de 12 ans. Durée estimée : 2h

D’après l’œuvre de Victor Hugo.

CRÉATION

À la fin du 17e siècle, sur les côtes anglaises, un enfant au visage monstrueux est abandonné, dans des conditions effroyables. Après maintes péripéties, il trouve refuge chez un artiste qui l'élèvera. Devenu adulte, il connaîtra un destin exceptionnel.

Ce roman de Victor Hugo, publié en 1869 et dont le titre devait être L’Aristocratie, est une œuvre foisonnante et baroque, une méditation historique et métaphysique, qui nous donne à réfléchir sur la misère et sur le peuple, qui révèle l’immuabilité de la violence de classe et dépeint une société qui cherche sa révolution.

Présentation

Jeudi 13 février à 20h30
Tout public

Voyage dans l'Italie du 17e et 18e siècle.

Un moment magique avec la voix des anges. Un timbre de voix rare et envoutant pour une soirée de plénitude.

Arias Baroque est consacré à Vivaldi et Haendel, florilège d'airs, exprimant tour à tour, la joie, la mélancolie, les passions, la douleur, la folie, tissant le fil conducteur de ce voyage baroque.

Ces extraits sont tirés des plus grands opéras de Vivaldi, Haendel, Monteverdi ainsi que quelques airs étranges et poétiques de Purcell.

Mathieu Salama (contre-ténor)
Imprégné de musique classique et de théâtre dès son plus jeune âge, Mathieu Salama s'est initié au chant lyrique, au piano et à la guitare pendant près de 7 ans au conservatoire de Livry-Gargan Il aura d'abord un coup de foudre pour la variété, inspiré par les plus grands comme Barbara, Brel, Piaf, Aznavour... Il y a 20 ans, il fonde CrescendoArt à Paris, une école de musique, se consacre principalement à l'enseignement du chant et crée une méthode de chant : « Fasila ». À l'occasion d'un voyage à Venise, tout bascule. Pourtant, rien ne le prédestinait à cette époque à s'orienter vers le chant lyrique. Le déclic se produit et la voie qui lui était destinée commence à se dessiner. Il décide de se former avec les meilleurs enseignants et c'est alors qu'il croise la route de Nicole Fallien, professeur du célèbre Philippe Jaroussky. Grâce à son aide pertinente et ses encouragements, Mathieu décide d'aller au bout de son rêve : devenir chanteur contre-ténor. Aujourd'hui travail et volonté se mêlent à sa passion pour l'étude du chant baroque, avec l'aide de ses professeurs Robert Expert, Christophe Carré et une formation avec Gerard Lesnes. Enfin, il peut dévoiler son talent de soliste contre ténor, accompagné d'un ensemble de musiciens spécialisé dans les œuvres du répertoire de musique ancienne. Coup de cœur Radio Classique pour la pièce musicale « Hommage aux Castrats », Mathieu Salama s'est aussi produit dans de très nombreux espaces prestigieux (Cathédrale Sainte-Réparate, Eglise de la Madeleine, Château de Maisons-Lafitte, Château d'Ecouen, Les Billettes, l'Oratoire du Louvre, Église Américaine, Église Saint Roch, Palais Lascaris , salle Cortot, Église Saint-germain-des-prés...) en tant que soliste. Il a également été l'invité de Sébastien Thomas sur France 3, obtenu le second prix au concours de chant international « Les Clés d'Or ». Après son troisième album « Résonances Baroques » sorti en 2016 et une tournée dans toute la France, Mathieu Salama nous présente en novembre 2018 « Vivaldi & Haendel ». Toujours à la recherche de nouveaux défis, le contre-ténor n'a pas hésité à ressusciter des airs qui appartiennent au répertoire des voix d'alto ou de soprano !

Olivier Pelmoine (théorbe , guitare baroque)
Avec déjà plus de cinq cent concerts à son actif, le guitariste et théorbiste Olivier Pelmoine, concertiste éclectique et pédagogue passionné, s'est inventé un chemin personnel nourri de ses expériences multiples. Diplômé du Conservatoire National Supérieur et de l'Ecole Normale de Musique à Paris, il est actuellement professeur au Conservatoire National de Région de Dijon et à l'École Supérieure de musique de Bourgogne Franche-Comté. Fondateur de l'association "Cordes d'Or", il est également directeur artistique du festival "Guitares à Dijon". Dédicataire de nombreuses oeuvres, fruits de ses rencontres et échanges qu'il tisse avec les compositeurs actuels, Olivier Pelmoine enregistre en solo et en duo, six albums pour le label Skarbo ,salués par la critique internationale.

Bruno Angé (viole de gambe)
Conteur, riche d'une expérience dans multiples domaines, jazz, chanson française, symphonique, Bruno Angé fait partager sa passion pour la viole de gambe avec enthousiasme. Diplômé du conservatoire d'Aubervilliers-La Courneuve en contrebasse, il décide dans les années 2000 de se consacrer à la viole de gambe. Impliqué dans le développement de l'accès à la musique pour tous, Bruno Angé fonde l'association Cadenza et développe des projets de fanfare, ateliers auprès d'enfants, organisation de concerts commentés, interventions auprès des scolaires. Il a à cœur de faire connaître la viole de Gambe et se produit dans des lieux porteurs pour l'instrument, chapelles, églises, châteaux, performances dans des ateliers d'artistes. Bruno initie le projet « La viole de gambe chez ... ce soir » en se produisant chez les particuliers. Il donne des concerts dans toute la France. Investi dans une recherche originale autour d'échanges, il travaille avec plusieurs disciplines artistiques, théâtre, danse contemporaine, arts plastiques. Bruno Angé joue sur une basse de viole Guy Derat, archet Jean Michel Philibert.

Présentation

Mardi 11 février à 20h30
Tout public à partir de 12 ans. Durée estimée : 1h30

4 211 km c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée.

Yalda, leur fille née à Paris, nous raconte leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l'amour d'un pays et l'espoir d'un retour. Elle nous balade entre ses deux mondes : sa famille, des déracinés qui ne se plaignent jamais, et la société française dans laquelle elle cherche désespérément sa place.

C'est l'histoire d'un héritage que l'on aime et que l'on déteste, c'est l'histoire d'hommes et de femmes qui cherchent à se frayer un nouveau chemin. Alors qu'en Iran le peuple se révolte depuis plus d'un an, cette pièce nous éclaire sur la barbarie du régime islamique et témoigne du combat que mènent les Iraniens depuis plus de 44 ans - ceux qui ne sont plus là, ceux qui sont restés et les exilés.

Deux Molières 2024 : spectacle de théâtre privé et révélation féminine pour Olivia Pavlou-Graham

Présentation

Vendredi 7 février à 20h30
Tout public à partir de 10 ans. Durée estimée : 1h15

Dans une circulation autour d’expériences magiques, bousculant au passage notre rapport à la vérité, Géométrie Variable sème le trouble pour venir questionner notre sens critique et notre libre arbitre.

Matthieu Villatelle explore les mécanismes des fake news. Qu’est-ce qui fonde la véracité d’une information ? Comment créer une impression de vérité et partager de fausses informations ? Comment piéger l’esprit critique du spectateur ? Qu’est-ce qui peut venir influencer, modifier le prisme à travers lequel nous percevons le monde ? Comment détourner la réalité pour perturber la vision des faits ? Matthieu Villatelle utilise la magie comme prétexte pour aborder un thème important, et créer en chacun de nous un espace où faire surgir le doute.