42
évènement(s) trouvé(s)
La presse en a parlé
L'OBS Une bonne humeur alerte et un sens du rythme qui rendent ce spectacle tout public très divertissant.
TÉLÉRAMA C'est épatant de donner, en moins d'1h30 de spectacle, le sentiment de la durée et celui des relations entre les uns et les autres. La limpidité du texte, qui emprunte les bons raccourcis, y est pour beaucoup. Fabuleux !
LE FIGARO Un spectacle de troupe, généreux et malin (…) inventif, parfois drôle, parfois grave, parfaitement construit. La troupe est homogène, pleine d'énergie et de savoir-faire. Bref, tout pour être heureux.
LE MONDE La compagnie, sans complexe, étant donnée la matière éruptive du mythe, invite le public à une chevauchée picturale et chorale, la plupart du temps au galop (…) La troupe réussit aussi bien à déclencher le rire que l'émotion, avec un accompagnement musical au taquet ! Un spectacle très vivant et rondement mené…
L'HUMANITÉ Une magnifique épopée avec une parfaite distribution, avec l'humour pour étalon. La troupe du Mantois est fidèle à son credo : faire redécouvrir un classique de façon jubilatoire. Un pari largement gagné !
LA GUERRE DE TROIE (EN MOINS DE DEUX !)
Un spectacle divertissant qui retrace avec énergie l’ensemble des très nombreux récits liés à la Guerre de Troie, de ses lointains prémices à son dénouement.
Présentation
Vendredi 5 avril à 20h30.
Tout public à partir de 9 ans. Durée estimée : 1h20.
D’après Homère, Sophocle, Euripide, Hésiode, Virgile, Offenbach etc, etc
De la naissance divine de la belle Hélène à la colère d’Achille, de la Pomme d’or aux ruses d’Ulysse, du sacrifice d’Iphigénie au leurre du cheval de bois : au-delà de la seule Iliade, sept comédiens et un pianiste nous entraînent dans un récit, aussi choral que ludique, pour revisiter l’ensemble des épisodes liés à l’enlèvement de la plus belle femme du monde…
Un récit mené tambour battant avec l’insolence d’une dynamique de troupe, d’un rythme emballé, d’un humour décalé, mais sans en effacer pour autant la poésie épique et tragique.
Ou comment raconter, en moins d’une heure et demi, tout (ou presque tout) des aventures, légendaires et poignantes, des héros, dieux et demi-dieux de la Guerre de Troie : pour (re)découvrir ses classiques de façon jubilatoire !
Une représentation scolaire est programmée à 14h30.
LA GUERRE DE TROIE (EN MOINS DE DEUX !)
Un spectacle divertissant qui retrace avec énergie l’ensemble des très nombreux récits liés à la Guerre de Troie, de ses lointains prémices à son dénouement.
Présentation
Vendredi 5 avril à 20h30.
Tout public à partir de 9 ans. Durée estimée : 1h20.
D’après Homère, Sophocle, Euripide, Hésiode, Virgile, Offenbach etc, etc
De la naissance divine de la belle Hélène à la colère d’Achille, de la Pomme d’or aux ruses d’Ulysse, du sacrifice d’Iphigénie au leurre du cheval de bois : au-delà de la seule Iliade, sept comédiens et un pianiste nous entraînent dans un récit, aussi choral que ludique, pour revisiter l’ensemble des épisodes liés à l’enlèvement de la plus belle femme du monde…
Un récit mené tambour battant avec l’insolence d’une dynamique de troupe, d’un rythme emballé, d’un humour décalé, mais sans en effacer pour autant la poésie épique et tragique.
Ou comment raconter, en moins d’une heure et demi, tout (ou presque tout) des aventures, légendaires et poignantes, des héros, dieux et demi-dieux de la Guerre de Troie : pour (re)découvrir ses classiques de façon jubilatoire !
Une représentation scolaire est programmée à 14h30.
La presse en a parlé
L'OBS Une bonne humeur alerte et un sens du rythme qui rendent ce spectacle tout public très divertissant.
TÉLÉRAMA C'est épatant de donner, en moins d'1h30 de spectacle, le sentiment de la durée et celui des relations entre les uns et les autres. La limpidité du texte, qui emprunte les bons raccourcis, y est pour beaucoup. Fabuleux !
LE FIGARO Un spectacle de troupe, généreux et malin (…) inventif, parfois drôle, parfois grave, parfaitement construit. La troupe est homogène, pleine d'énergie et de savoir-faire. Bref, tout pour être heureux.
LE MONDE La compagnie, sans complexe, étant donnée la matière éruptive du mythe, invite le public à une chevauchée picturale et chorale, la plupart du temps au galop (…) La troupe réussit aussi bien à déclencher le rire que l'émotion, avec un accompagnement musical au taquet ! Un spectacle très vivant et rondement mené…
L'HUMANITÉ Une magnifique épopée avec une parfaite distribution, avec l'humour pour étalon. La troupe du Mantois est fidèle à son credo : faire redécouvrir un classique de façon jubilatoire. Un pari largement gagné !
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA Elle a la dent dure. Mais l'une des grandes utilités de l'humour, c'est d'aider à l'examen critique. Or c'est devenu difficile. Thierry Pech, analyste politique
ELLE Ce nouveau tour de piste, d'humour et d'humeur mêlera truculente galerie de portraits, revue de presse et improvisation.
NICE MATIN La chroniqueuse de France Inter revient avec un cinquième spectacle caustique et grinçant sur le fameux "Monde d'après".
SOPHIA ARAM > complet
Avec "Le monde d'après" Sophia Aram a choisi de s’amuser avec la dinguerie d’une époque réussissant l’exploit de ressusciter les timbrés que l’on croyait oubliés et d’en inventer de nouveaux qui n’ont rien à envier aux premiers.
Présentation
COMPLET // Vendredi 29 mars à 20h30. // COMPLET
Tout public à partir de 13 ans. Durée estimée : 1h10.
Le monde d'après
« Dans ce cinquième spectacle je me demande pourquoi fallait-il attendre que l'humanité soit au pied du mur pour sauter à pieds joints dans le populisme, le complotisme et le repli identitaire et religieux ? Est-ce vraiment le moment ?
De Francis Lalanne à Didier Raoult en passant par Jean-Marie Bigard, Hanouna, Ségolène Royal ou Éric Zemmour, l'époque réussit l'exploit de ressusciter les timbrés que l'on croyait oubliés et d'en inventer de nouveaux dont il faut reconnaître qu'ils n'ont rien à envier aux premiers même si personne ne doute que ces anti-tout ne laisseront d'autres traces que leur capacité à divertir bruyamment leurs communautés. Des hordes de complotistes, d'anti-vax, de populistes ou de militants d'extrême-droite dont le renoncement intellectuel et moral est symptomatique d'une époque qui refuse d'affronter les défis de son temps, le dérèglements climatiques, le manque de ressources ou l'injustice sociale...
À quel moment avons-nous choisi de laisser autant de place aux dingues, aux survivalistes en peau de bison envahissant le Capitole et aux populistes de tous poils et de toutes barbes ? Qu'attendions-nous d'Eric Drouet, Fly Rider ou Jakline Moreau... qu'ils posent les bases d'une nouveau contrat social ?
À quel moment les agitateurs de haine comme Hanouna et consort sont passés directement du remplissage de slip fourré à la nouille à l'animation de débats entre deux candidats populistes à l'élection présidentielle ?
À quel moment le débat public est devenu ce sketch ou le thème du grand remplacement ou du complot des élites contrôlant la population à travers l'obligation vaccinale seraient devenus des "sujets de fond"? »
Sophia
SOPHIA ARAM > complet
Avec "Le monde d'après" Sophia Aram a choisi de s’amuser avec la dinguerie d’une époque réussissant l’exploit de ressusciter les timbrés que l’on croyait oubliés et d’en inventer de nouveaux qui n’ont rien à envier aux premiers.
Présentation
COMPLET // Vendredi 29 mars à 20h30. // COMPLET
Tout public à partir de 13 ans. Durée estimée : 1h10.
Le monde d'après
« Dans ce cinquième spectacle je me demande pourquoi fallait-il attendre que l'humanité soit au pied du mur pour sauter à pieds joints dans le populisme, le complotisme et le repli identitaire et religieux ? Est-ce vraiment le moment ?
De Francis Lalanne à Didier Raoult en passant par Jean-Marie Bigard, Hanouna, Ségolène Royal ou Éric Zemmour, l'époque réussit l'exploit de ressusciter les timbrés que l'on croyait oubliés et d'en inventer de nouveaux dont il faut reconnaître qu'ils n'ont rien à envier aux premiers même si personne ne doute que ces anti-tout ne laisseront d'autres traces que leur capacité à divertir bruyamment leurs communautés. Des hordes de complotistes, d'anti-vax, de populistes ou de militants d'extrême-droite dont le renoncement intellectuel et moral est symptomatique d'une époque qui refuse d'affronter les défis de son temps, le dérèglements climatiques, le manque de ressources ou l'injustice sociale...
À quel moment avons-nous choisi de laisser autant de place aux dingues, aux survivalistes en peau de bison envahissant le Capitole et aux populistes de tous poils et de toutes barbes ? Qu'attendions-nous d'Eric Drouet, Fly Rider ou Jakline Moreau... qu'ils posent les bases d'une nouveau contrat social ?
À quel moment les agitateurs de haine comme Hanouna et consort sont passés directement du remplissage de slip fourré à la nouille à l'animation de débats entre deux candidats populistes à l'élection présidentielle ?
À quel moment le débat public est devenu ce sketch ou le thème du grand remplacement ou du complot des élites contrôlant la population à travers l'obligation vaccinale seraient devenus des "sujets de fond"? »
Sophia
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA Elle a la dent dure. Mais l'une des grandes utilités de l'humour, c'est d'aider à l'examen critique. Or c'est devenu difficile. Thierry Pech, analyste politique
ELLE Ce nouveau tour de piste, d'humour et d'humeur mêlera truculente galerie de portraits, revue de presse et improvisation.
NICE MATIN La chroniqueuse de France Inter revient avec un cinquième spectacle caustique et grinçant sur le fameux "Monde d'après".
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA Une superbe version à voir en famille.
FIGAROSCOPE Le titre est amusant mais ne rend pas compte de la beauté de ce spectacle.
PARISCOPE Un Cyrano par la plume pertinante et évocatrice de TM. Le Thanh. Des comédiennes formidables et une mise en scène admirable. Sa puissance expressive et poétique, son épure, la concentration de l'attention sur la partition physique ,nous fait penser à certains spectacles d'Ariane Mnouchkine.
LA PROVENCE Un vrai coup de cœur ! Tout est sublime ! Les trois pétillantes comédiennes oscillent entre narration et jeu masqué. Avec humour et tendresse elles nous invitent à entrer dans leur univers. C'est beau, c'est frais. Petits et grands en ressortent apaisés et grandis ; de belles images plein les yeux.
TOUTE LA CULTURE Le spectacle commence tout en douceur tel un songe qui se dessine peu à peu. Tout a été pensé dans le moindre détail pour nous plonger dans un monde d'une infinie douceur, propice aux histoires d'amour et à la poésie.
EKLEKTIKA C'est beau, émouvant et drôle. La mise en scène est ingénieuse. Elle ne laisse pas un moment de répit tout en laissant respirer chaque parole. C'est une ovation méritée que les spectateurs font aux trois demoiselles.
CACHÉ DANS SON BUISSON DE LAVANDE, CYRANO SENTAIT BON LA LESSIVE
Cyrano est le récit atypique d’un héros de l’ombre, différent des autres à cause de son nez proéminent, animé par l’amour, le courage et une grande générosité.
Présentation
Samedi 23 mars à 16h. Durée estimée : 1h.
Tout public à partir de 6 ans.
Adapté et inspiré de l’album de Rebecca Dautremer
Cyrano est le récit atypique d’un héros de l’ombre, différent des autres à cause de son nez proéminent, animé par l’amour, le courage et une grande générosité. Ainsi Cyrano aime sa précieuse cousine Roxanne, belle et envoûtante comme une fleur de pavot. Elle est le doux poison qui marque le cœur des hommes.
Cependant la douce Roxanne ne voit que Christian, le parfait prince charmant : beau mais inévitablement bête et naïf.
Comme dans la pièce d’Edmond Rostand, l’amour, sentiment au combien agréable et douloureux, est au centre de l’intrigue.
Cette histoire nous remplit d’une nostalgie et on en vient à aimer profondément ce Cyrano qui décidément a le cœur bien plus grand que le nez…
Deux représentations scolaires sont programmées les 21 et 22 mars.
AUTOUR DU SPECTACLE
- Un atelier masques, samedi 23 mars de 10h à 12h.
- Une exposition de dessins de Rébecca Dautremer, du 21 au 28 mars.
![[3]_REV_Caché dans son buisson de lavande, Cyrano sentait bon la lessive_2](https://www.theatreantoinewatteau.fr/wp-content/uploads/2024/03/3_REV_Cache-dans-son-buisson-de-lavande-Cyrano-sentait-bon-la-lessive_2-scaled.jpg)
![[3]_REV_Caché dans son buisson de lavande, Cyrano sentait bon la lessive_1](https://www.theatreantoinewatteau.fr/wp-content/uploads/2024/03/3_REV_Cache-dans-son-buisson-de-lavande-Cyrano-sentait-bon-la-lessive_1-scaled.jpg)
![[3]_REV_Caché dans son buisson de lavande, Cyrano sentait bon la lessive_3](https://www.theatreantoinewatteau.fr/wp-content/uploads/2024/03/3_REV_Cache-dans-son-buisson-de-lavande-Cyrano-sentait-bon-la-lessive_3-scaled.jpg)
CACHÉ DANS SON BUISSON DE LAVANDE, CYRANO SENTAIT BON LA LESSIVE
Cyrano est le récit atypique d’un héros de l’ombre, différent des autres à cause de son nez proéminent, animé par l’amour, le courage et une grande générosité.
Présentation
Samedi 23 mars à 16h. Durée estimée : 1h.
Tout public à partir de 6 ans.
Adapté et inspiré de l’album de Rebecca Dautremer
Cyrano est le récit atypique d’un héros de l’ombre, différent des autres à cause de son nez proéminent, animé par l’amour, le courage et une grande générosité. Ainsi Cyrano aime sa précieuse cousine Roxanne, belle et envoûtante comme une fleur de pavot. Elle est le doux poison qui marque le cœur des hommes.
Cependant la douce Roxanne ne voit que Christian, le parfait prince charmant : beau mais inévitablement bête et naïf.
Comme dans la pièce d’Edmond Rostand, l’amour, sentiment au combien agréable et douloureux, est au centre de l’intrigue.
Cette histoire nous remplit d’une nostalgie et on en vient à aimer profondément ce Cyrano qui décidément a le cœur bien plus grand que le nez…
Deux représentations scolaires sont programmées les 21 et 22 mars.
AUTOUR DU SPECTACLE
- Un atelier masques, samedi 23 mars de 10h à 12h.
- Une exposition de dessins de Rébecca Dautremer, du 21 au 28 mars.
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA Une superbe version à voir en famille.
FIGAROSCOPE Le titre est amusant mais ne rend pas compte de la beauté de ce spectacle.
PARISCOPE Un Cyrano par la plume pertinante et évocatrice de TM. Le Thanh. Des comédiennes formidables et une mise en scène admirable. Sa puissance expressive et poétique, son épure, la concentration de l'attention sur la partition physique ,nous fait penser à certains spectacles d'Ariane Mnouchkine.
LA PROVENCE Un vrai coup de cœur ! Tout est sublime ! Les trois pétillantes comédiennes oscillent entre narration et jeu masqué. Avec humour et tendresse elles nous invitent à entrer dans leur univers. C'est beau, c'est frais. Petits et grands en ressortent apaisés et grandis ; de belles images plein les yeux.
TOUTE LA CULTURE Le spectacle commence tout en douceur tel un songe qui se dessine peu à peu. Tout a été pensé dans le moindre détail pour nous plonger dans un monde d'une infinie douceur, propice aux histoires d'amour et à la poésie.
EKLEKTIKA C'est beau, émouvant et drôle. La mise en scène est ingénieuse. Elle ne laisse pas un moment de répit tout en laissant respirer chaque parole. C'est une ovation méritée que les spectateurs font aux trois demoiselles.
QUE SUR TOI SE LAMENTE LE TIGRE
La puissance poétique de l’écriture dans Que sur toi se lamente le Tigre transcende cette histoire, inspirée de notre effroyable réalité, en un oratorio étourdissant et lumineux.
Présentation
Vendredi 8 mars à 20h30.
Tout public.
D'après le roman d’Emilienne Malfatto.
CRÉATION 2023
Dans l'Irak rural d'aujourd'hui, sur les rives du Tigre, une jeune fille franchit l'interdit absolu : hors mariage, une relation amoureuse, comme un élan de vie. Le garçon meurt sous les bombes, la jeune fille est enceinte : son destin est scellé. Alors que la mécanique implacable s'ébranle, les membres de la famille se déploient en une ronde d'ombres muettes sous le regard du Tigre.
Inspirée par les réalités complexes de l'Irak, Emilienne Malfatto nous fait pénétrer avec subtilité dans une société fermée, régentée par l'autorité patriarcale et le code de l’honneur.
L’adaptation de ce roman s’inscrit dans une vision transdisciplinaire dans laquelle le théâtre, la danse, la vidéo, la musique live, le chant et l’installation plastique fusionnent dans un même souffle poétique qui interroge notre humanité.
QUE SUR TOI SE LAMENTE LE TIGRE est au programme du Baccalauréat depuis septembre 2022
Interview d'Emilienne Malfatto parue dans le Nogent mag de janvier/février 2024 (pdf- 252 Ko)
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
UNE FEMME BLESSÉE, Marina Carrère d'Encausse
Éditions Pocket
Admise à l'hôpital de Souleymaneh, dans le Kurdistan irakien, Fatimah préfère taire les circonstances qui l'ont vu brûler vive. Accident domestique ? Chacun au village, à commencer par son mari et sa famille, feint de le croire. Sur l'horreur, sur les blessures, le silence s'est abattu. Jusqu'à ce que Fatimah, poussée par l'inextinguible désir de vivre, recouvre la parole, les mots pour raconter son histoire, et retrouve, enfin, sa dignité de femme. Un premier roman poignant.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
QUE SUR TOI SE LAMENTE LE TIGRE
La puissance poétique de l’écriture dans Que sur toi se lamente le Tigre transcende cette histoire, inspirée de notre effroyable réalité, en un oratorio étourdissant et lumineux.
Présentation
Vendredi 8 mars à 20h30.
Tout public.
D'après le roman d’Emilienne Malfatto.
CRÉATION 2023
Dans l'Irak rural d'aujourd'hui, sur les rives du Tigre, une jeune fille franchit l'interdit absolu : hors mariage, une relation amoureuse, comme un élan de vie. Le garçon meurt sous les bombes, la jeune fille est enceinte : son destin est scellé. Alors que la mécanique implacable s'ébranle, les membres de la famille se déploient en une ronde d'ombres muettes sous le regard du Tigre.
Inspirée par les réalités complexes de l'Irak, Emilienne Malfatto nous fait pénétrer avec subtilité dans une société fermée, régentée par l'autorité patriarcale et le code de l’honneur.
L’adaptation de ce roman s’inscrit dans une vision transdisciplinaire dans laquelle le théâtre, la danse, la vidéo, la musique live, le chant et l’installation plastique fusionnent dans un même souffle poétique qui interroge notre humanité.
QUE SUR TOI SE LAMENTE LE TIGRE est au programme du Baccalauréat depuis septembre 2022
Interview d'Emilienne Malfatto parue dans le Nogent mag de janvier/février 2024 (pdf- 252 Ko)
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
UNE FEMME BLESSÉE, Marina Carrère d'Encausse
Éditions Pocket
Admise à l'hôpital de Souleymaneh, dans le Kurdistan irakien, Fatimah préfère taire les circonstances qui l'ont vu brûler vive. Accident domestique ? Chacun au village, à commencer par son mari et sa famille, feint de le croire. Sur l'horreur, sur les blessures, le silence s'est abattu. Jusqu'à ce que Fatimah, poussée par l'inextinguible désir de vivre, recouvre la parole, les mots pour raconter son histoire, et retrouve, enfin, sa dignité de femme. Un premier roman poignant.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
La presse en a parlé
UNE LETTRE POUR EMILY DICKINSON / LA CHUTE DE LA MAISON USHER
Deux œuvres sur le questionnement de l’être et son désir de beauté et de création pour une soirée lyrique inspirée par les deux plus grands poètes américains : Emily Dickinson et Edgar Allan Poe.
Présentation
Samedi 2 mars à 20h30.
Tout public à partir de 11 ans. Durée estimée : 2h, avec entracte
Olivier Dhénin Hữu réunit ici deux œuvres sur le questionnement de l’être et son désir de beauté et de création pour une soirée lyrique inspirée par les deux plus grands poètes américains : Emily Dickinson et Edgar Allan Poe.
UNE LETTRE POUR EMILY DICKINSON [Durée : 35 min]
Opéra en un acte de Lockrem Johnson
Une partition biographique de Lockrem Johnson inédite en France, créée par Manuel Rosenthal en 1951, qui raconte un épisode emblématique de la vie de la poétesse américaine -lequel scellera son destin- A letter to Emily Dickinson.
LA CHUTE DE LA MAISON USHER [Durée : 1h]
Opéra inachevé d’après la nouvelle d’Edgar Allan Poe / Livret et Musique Claude Debussy reconstitués par Olivier Dhénin
Le chef-d’œuvre oublié du plus grand compositeur français écrit pour le Metropolitan Opera, La chute de la Maison Usher de Claude Debussy. Cette partition mythique, nimbée de mystère, se dévoile enfin.
Les deux ouvrages ainsi présentés en miroir révèlent deux destinées sublimes et tragiques, l’âme en perdition de Poe et la voix en devenir de Dickinson. Deux auteurs ignorés de leur temps dont la musique porte ici les tourments et émois.
Une représentation scolaire est programmée le 29 février.
UNE LETTRE POUR EMILY DICKINSON / LA CHUTE DE LA MAISON USHER
Deux œuvres sur le questionnement de l’être et son désir de beauté et de création pour une soirée lyrique inspirée par les deux plus grands poètes américains : Emily Dickinson et Edgar Allan Poe.
Présentation
Samedi 2 mars à 20h30.
Tout public à partir de 11 ans. Durée estimée : 2h, avec entracte
Olivier Dhénin Hữu réunit ici deux œuvres sur le questionnement de l’être et son désir de beauté et de création pour une soirée lyrique inspirée par les deux plus grands poètes américains : Emily Dickinson et Edgar Allan Poe.
UNE LETTRE POUR EMILY DICKINSON [Durée : 35 min]
Opéra en un acte de Lockrem Johnson
Une partition biographique de Lockrem Johnson inédite en France, créée par Manuel Rosenthal en 1951, qui raconte un épisode emblématique de la vie de la poétesse américaine -lequel scellera son destin- A letter to Emily Dickinson.
LA CHUTE DE LA MAISON USHER [Durée : 1h]
Opéra inachevé d’après la nouvelle d’Edgar Allan Poe / Livret et Musique Claude Debussy reconstitués par Olivier Dhénin
Le chef-d’œuvre oublié du plus grand compositeur français écrit pour le Metropolitan Opera, La chute de la Maison Usher de Claude Debussy. Cette partition mythique, nimbée de mystère, se dévoile enfin.
Les deux ouvrages ainsi présentés en miroir révèlent deux destinées sublimes et tragiques, l’âme en perdition de Poe et la voix en devenir de Dickinson. Deux auteurs ignorés de leur temps dont la musique porte ici les tourments et émois.
Une représentation scolaire est programmée le 29 février.
La presse en a parlé
La presse en a parlé
LIBÉRATION Adaptant le film de Laurent Cantet avec des acteurs à double emploi, Elise Noiraud convoque la vie à l’usine au moyen d’un bruitage étudié et de quelques accessoires. Une mise en scène efficace qui rend cette tragédie sociale accessible au plus grand nombre.
L'ŒIL D'OLIVIER En adaptant, 20 ans après, le film de Laurent Cantet, Ressources Humaines, Elise Noiraud réalise un excellent devoir de mémoire sur le monde du travail en usine et la fracture sociale entre un père ouvrier et un fils devenu cadre. C’est formidable.
LA TERRASSE La comédienne, autrice et metteure en scène Elise Noiraud adapte le film de Laurent Cantet et crée une partition théâtrale de haut vol, d’une précision et d’une subtilité remarquables. (...) La mise en scène précise, subtile et pointue est structurée par la qualité du jeu des comédiens (...) dans une économie d’effets qui rend chaque détail particulièrement signifiant.
RESSOURCES HUMAINES
Ressources humaines est un spectacle adapté du film de Laurent Cantet, par la Cie 28.
Présentation
Vendredi 9 février à 20h30.
Tout public à partir de 10 ans. Durée estimée : 1h25.
D’après le film de Laurent Cantet.
Ressources humaines raconte l’histoire d’un fils d’ouvrier qui, après ses études dans une école de commerce parisienne, revient dans l’usine où son père travaille, pour effectuer un stage au sein du service des ressources humaines.
Le jeune homme va se heurter aux difficultés liées à cette position de « transfuge de classe », à ce fossé entre son milieu d’origine et sa nouvelle place au sein de la direction, qui le laisse écartelé entre deux mondes. Mais il va aussi découvrir que son stage (initialement dédié à la mise en place des 35h dans l’usine) sert à masquer un plan social, dont son propre père doit faire les frais.
Entre ascension professionnelle et fidélité à son enfance, entre réussite individuelle et luttes collectives, le jeune homme devra choisir.
Après Les fils de la terre, Elise Noiraud poursuit avec ses questionnements sur la filiation et l’émancipation, en mêlant questions sociales, enjeux politiques et liens familiaux.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
À LA LIGNE, Joseph Ponthus
Éditions Folio Gallimard
Un texte fort, fruit de l'expérience personnelle de Joseph Ponthus au cours de ses "missions" en usine, dont la forme surprenante, vierge de ponctuation et construite à la manière d'un poème est entièrement au service de l'expression des ressentis et du questionnement de son auteur, nous offrant ainsi une expérience de lecture marquante, inoubliable, indispensable !
Recommandé par Brice, librairie Agora, 107, Grande Rue Charles de Gaulle
RETOUR À YVETOT, Annie Ernaux (Prix Nobel 2022)
Éditions Du Mauconduit
«Depuis le début, j’ai été prise dans une tension, un déchirement même, entre la langue littéraire, celle que j’ai étudiée, aimée, et la langue d’origine, la langue de la maison de mes parents, la langue des dominés, celle dont j’ai eu honte ensuite mais qui restera toujours en moi-même. Tout au fond, la question est : comment, en écrivant, ne pas trahir le monde dont je suis issue ?» Ainsi Annie Ernaux évoque-t-elle son travail d’écriture dans cette conférence célèbre qu’elle a prononcée à Yvetot, en 2012, lors de sa rencontre officielle avec les habitants de la ville.
Cette nouvelle édition 2022 de Retour à Yvetot, texte fondateur et éclairant sur la vie et l’œuvre de la célèbre écrivaine, est augmentée de plusieurs inédits confiés par l’autrice : photos personnelles, correspondance avec son amie de collège Marie-Claude jusqu’à ses 22 ans, extrait manuscrit de son journal intime de l’époque, carnet scolaire.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
RESSOURCES HUMAINES
Ressources humaines est un spectacle adapté du film de Laurent Cantet, par la Cie 28.
Présentation
Vendredi 9 février à 20h30.
Tout public à partir de 10 ans. Durée estimée : 1h25.
D’après le film de Laurent Cantet.
Ressources humaines raconte l’histoire d’un fils d’ouvrier qui, après ses études dans une école de commerce parisienne, revient dans l’usine où son père travaille, pour effectuer un stage au sein du service des ressources humaines.
Le jeune homme va se heurter aux difficultés liées à cette position de « transfuge de classe », à ce fossé entre son milieu d’origine et sa nouvelle place au sein de la direction, qui le laisse écartelé entre deux mondes. Mais il va aussi découvrir que son stage (initialement dédié à la mise en place des 35h dans l’usine) sert à masquer un plan social, dont son propre père doit faire les frais.
Entre ascension professionnelle et fidélité à son enfance, entre réussite individuelle et luttes collectives, le jeune homme devra choisir.
Après Les fils de la terre, Elise Noiraud poursuit avec ses questionnements sur la filiation et l’émancipation, en mêlant questions sociales, enjeux politiques et liens familiaux.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
À LA LIGNE, Joseph Ponthus
Éditions Folio Gallimard
Un texte fort, fruit de l'expérience personnelle de Joseph Ponthus au cours de ses "missions" en usine, dont la forme surprenante, vierge de ponctuation et construite à la manière d'un poème est entièrement au service de l'expression des ressentis et du questionnement de son auteur, nous offrant ainsi une expérience de lecture marquante, inoubliable, indispensable !
Recommandé par Brice, librairie Agora, 107, Grande Rue Charles de Gaulle
RETOUR À YVETOT, Annie Ernaux (Prix Nobel 2022)
Éditions Du Mauconduit
«Depuis le début, j’ai été prise dans une tension, un déchirement même, entre la langue littéraire, celle que j’ai étudiée, aimée, et la langue d’origine, la langue de la maison de mes parents, la langue des dominés, celle dont j’ai eu honte ensuite mais qui restera toujours en moi-même. Tout au fond, la question est : comment, en écrivant, ne pas trahir le monde dont je suis issue ?» Ainsi Annie Ernaux évoque-t-elle son travail d’écriture dans cette conférence célèbre qu’elle a prononcée à Yvetot, en 2012, lors de sa rencontre officielle avec les habitants de la ville.
Cette nouvelle édition 2022 de Retour à Yvetot, texte fondateur et éclairant sur la vie et l’œuvre de la célèbre écrivaine, est augmentée de plusieurs inédits confiés par l’autrice : photos personnelles, correspondance avec son amie de collège Marie-Claude jusqu’à ses 22 ans, extrait manuscrit de son journal intime de l’époque, carnet scolaire.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
La presse en a parlé
LIBÉRATION Adaptant le film de Laurent Cantet avec des acteurs à double emploi, Elise Noiraud convoque la vie à l’usine au moyen d’un bruitage étudié et de quelques accessoires. Une mise en scène efficace qui rend cette tragédie sociale accessible au plus grand nombre.
L'ŒIL D'OLIVIER En adaptant, 20 ans après, le film de Laurent Cantet, Ressources Humaines, Elise Noiraud réalise un excellent devoir de mémoire sur le monde du travail en usine et la fracture sociale entre un père ouvrier et un fils devenu cadre. C’est formidable.
LA TERRASSE La comédienne, autrice et metteure en scène Elise Noiraud adapte le film de Laurent Cantet et crée une partition théâtrale de haut vol, d’une précision et d’une subtilité remarquables. (...) La mise en scène précise, subtile et pointue est structurée par la qualité du jeu des comédiens (...) dans une économie d’effets qui rend chaque détail particulièrement signifiant.
[POÍESIS]
Performance poétique proposée par Les arpenteurs de l'invisible qui nous entraînent dans un voyage à travers la poésie du XIIIe au XXIe siècle questionnant la place de l’homme dans le monde et son rapport à l’autre.
Présentation
Jeudi 8 février à 19h.
Tout public.
Avec une enceinte bluetooth et quelques accessoires, deux comédiens nous entraînent dans un voyage à travers la poésie du XIIIe au XXIe siècle questionnant la place de l’homme dans le monde et son rapport à l’autre.
Ces deux comédiens vont faire acte de poésie et par leurs sauts dans la langue et leur plaisir de dire, vont déplacer les barrières, abattre les murs que le monde a érigé pour les séparer.
[poíesis] nous permet de sortir des préconçus, de transcender les cadres habituels, de décaler nos regards pour mieux accéder à la richesse de l’être humain, à ses identités multiples.
POÈMES LUS
Kae Tempest : Let Them Eat Chaos
Lord Byron : Ténèbres
Valètera Novarina : La Scène
Paul Verlaine : Il pleure dans mon coeur
Louise Labbé : Je vis, je meurs
Marguerite de Valois : Stances amoureuses
Sonia Chiambretto : Peines mineures
Langston Hughes : Notre terre
Boris Vian : Je veux une vie en forme d’arête
Arthur Rimbaud : Le bateau ivre
David Diop : Défi à la force
Kery James : Y’a pas d’couleur
Abdourahman Waberi : Je suis le bruissement du monde
N.Scott Momaday : Chant des délices de Tsai-Talee
Marie Pavlenko : La main rivière
Anna de Noailles : La vie profonde
Pierre Reverdy : Les murs de la ville
Kae Tempest : Connexion
Haïku et haïdjin japonais
[POÍESIS]
Performance poétique proposée par Les arpenteurs de l'invisible qui nous entraînent dans un voyage à travers la poésie du XIIIe au XXIe siècle questionnant la place de l’homme dans le monde et son rapport à l’autre.
Présentation
Jeudi 8 février à 19h.
Tout public.
Avec une enceinte bluetooth et quelques accessoires, deux comédiens nous entraînent dans un voyage à travers la poésie du XIIIe au XXIe siècle questionnant la place de l’homme dans le monde et son rapport à l’autre.
Ces deux comédiens vont faire acte de poésie et par leurs sauts dans la langue et leur plaisir de dire, vont déplacer les barrières, abattre les murs que le monde a érigé pour les séparer.
[poíesis] nous permet de sortir des préconçus, de transcender les cadres habituels, de décaler nos regards pour mieux accéder à la richesse de l’être humain, à ses identités multiples.
POÈMES LUS
Kae Tempest : Let Them Eat Chaos
Lord Byron : Ténèbres
Valètera Novarina : La Scène
Paul Verlaine : Il pleure dans mon coeur
Louise Labbé : Je vis, je meurs
Marguerite de Valois : Stances amoureuses
Sonia Chiambretto : Peines mineures
Langston Hughes : Notre terre
Boris Vian : Je veux une vie en forme d’arête
Arthur Rimbaud : Le bateau ivre
David Diop : Défi à la force
Kery James : Y’a pas d’couleur
Abdourahman Waberi : Je suis le bruissement du monde
N.Scott Momaday : Chant des délices de Tsai-Talee
Marie Pavlenko : La main rivière
Anna de Noailles : La vie profonde
Pierre Reverdy : Les murs de la ville
Kae Tempest : Connexion
Haïku et haïdjin japonais
La presse en a parlé
La presse en a parlé
FRANCE INFO Sélène Saint-Aimé, jeune pépite de la contrebasse, explore les terres du jazz jusqu'à la lune.
LIBÉRATION Une étoile est apparue dans la galaxie du jazz français : Sélène Saint-Aimé, dont le prénom en référence à la déesse de la pleine lune dans la mythologie grecque s'avère prédestiné.
IMAZ PRESS Sa musique jazz est empreinte d’un souffle dramatique, imprégné des traditions noires qu’elle explore depuis ses débuts.
SÉLÈNE SAINT-AIMÉ / WILLIAM PARKER
La contrebassiste, chanteuse, poétesse et compositrice Sélène Saint-Aimé ; et William Parker dans le cadre du Festival Sons d'hiver.
Présentation
Mardi 6 février à 20h.
Tout public. Durée estimée : 2h20.
FESTIVAL SONS D'HIVER
SÉLÈNE SAINT-AIMÉ / New Orleans Creole songs [durée : 1h]
Lors d'une résidence à La Nouvelle-Orléans avec la Villa Albertine, un nouveau programme de résidence du gouvernement français et du consulat de France à la Nouvelle-Orléans, la contrebassiste et compositrice Sélène Saint-Aimé a eu la chance et le temps de s’immerger dans la scène locale, haut-lieu du jazz mondial. Sa résidence intitulée "Eritaj (Héritage) : New Orleans, Caribbean and African American Music" a été de ces expériences qui changent la vie, au coeur d’une ville mythique.
Originaire de la Martinique, Sélène Saint-Aimé a immédiatement formé un groupe local où elle a exploré les cultures caribéennes et créoles du point de vue de la Louisiane : "Mon parcours personnel et mon identité musicale sont façonnés par mon exploration des traditions de mes ancêtres afro-descendants", dit-elle. En discutant avec l'historien Freddi Williams Evans et le polymathe Bruce Sunpie Barnes, elle a appris l'histoire des vieilles chansons créoles de la Nouvelle-Orléans et a voulu les arranger à sa manière.
Sur scène, elle partage une interprétation très personnelle de ces mélodies et de ces paroles sensibles, avec des chants et des rythmes profonds, et des contrepoints endiablés.
Retrouvez Sélène Saint-Aimé en podcast sur la plateforme du festival Sons d'Hiver
Avec le soutien de l’Onda - Office national de diffusion artistique
**** entracte 20 minutes ****
WILLIAM PARKER / Raining on the moon [durée : 1h]
William Parker, qui apprit la musique auprès de Jimmy Garrison et Art Davis, contrebassiste régulier de Cecil Taylor pendant onze ans, a joué avec la plupart des grands musiciens de la scène créative new-yorkaise et associés. Sage malicieux, il en est désormais un pilier incontournable.
Partenaire fidèle du festival Sons d’hiver, William Parker revient avec un recueil de poèmes et de chansons intitulé « Raining on the moon » qui nous transporte dans des sensations troublantes et lumineuses. Une musique audacieuse et somptueuse dont la rythmique évoque une mémoire primitive et ancestrale africaine alors que sax et trompette ramènent à l’agitation frénétique et poussiéreuse de New-York. La voix sophistiquée et élégante de Leena Conquest sublime l’ensemble.
Concert enregistré par France Musique,
et diffusé samedi 24 février à 19h dans l’émission Jazz Club
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
NEW ORLEANS - 100 ANS DE MUSIQUES, Éric Doidy, Lola Reynaerts
Éditions Le mot et le reste
Jazz, rhythm’n’blues, funk, hip-hop... La Nouvelle-Orléans est le creuset d’une musique bien à elle, qui ne cesse de surprendre par son inventivité. Des cultures venues des colons européens, des Amérindiens d’origine, ou encore de la diaspora africaine, émerge un son métissé unique en son genre. Tout ce qui constitue la ville se retrouve dans ce dernier, des traditions des Mardi Gras Indians à la violence sociale ou aux dangers climatiques.
En cent albums, cette anthologie donne les clés pour comprendre la richesse de cette scène urbaine, en offrant un voyage au cœur de la second line et des brass bands : des pionniers comme Fats Domino, Little Richard, Louis Armstrong ou Dr. John, à des artistes d’aujourd’hui comme Jon Batiste ou Big Freedia, représentante d’une culture queer qui a trouvé sa voix. La sélection a deux critères : représenter tous les styles de musique joués à La Nouvelle-Orléans ; et que chaque morceau n’ait pu naître nulle part ailleurs.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
SÉLÈNE SAINT-AIMÉ / WILLIAM PARKER
La contrebassiste, chanteuse, poétesse et compositrice Sélène Saint-Aimé ; et William Parker dans le cadre du Festival Sons d'hiver.
Présentation
Mardi 6 février à 20h.
Tout public. Durée estimée : 2h20.
FESTIVAL SONS D'HIVER
SÉLÈNE SAINT-AIMÉ / New Orleans Creole songs [durée : 1h]
Lors d'une résidence à La Nouvelle-Orléans avec la Villa Albertine, un nouveau programme de résidence du gouvernement français et du consulat de France à la Nouvelle-Orléans, la contrebassiste et compositrice Sélène Saint-Aimé a eu la chance et le temps de s’immerger dans la scène locale, haut-lieu du jazz mondial. Sa résidence intitulée "Eritaj (Héritage) : New Orleans, Caribbean and African American Music" a été de ces expériences qui changent la vie, au coeur d’une ville mythique.
Originaire de la Martinique, Sélène Saint-Aimé a immédiatement formé un groupe local où elle a exploré les cultures caribéennes et créoles du point de vue de la Louisiane : "Mon parcours personnel et mon identité musicale sont façonnés par mon exploration des traditions de mes ancêtres afro-descendants", dit-elle. En discutant avec l'historien Freddi Williams Evans et le polymathe Bruce Sunpie Barnes, elle a appris l'histoire des vieilles chansons créoles de la Nouvelle-Orléans et a voulu les arranger à sa manière.
Sur scène, elle partage une interprétation très personnelle de ces mélodies et de ces paroles sensibles, avec des chants et des rythmes profonds, et des contrepoints endiablés.
Retrouvez Sélène Saint-Aimé en podcast sur la plateforme du festival Sons d'Hiver
Avec le soutien de l’Onda - Office national de diffusion artistique
**** entracte 20 minutes ****
WILLIAM PARKER / Raining on the moon [durée : 1h]
William Parker, qui apprit la musique auprès de Jimmy Garrison et Art Davis, contrebassiste régulier de Cecil Taylor pendant onze ans, a joué avec la plupart des grands musiciens de la scène créative new-yorkaise et associés. Sage malicieux, il en est désormais un pilier incontournable.
Partenaire fidèle du festival Sons d’hiver, William Parker revient avec un recueil de poèmes et de chansons intitulé « Raining on the moon » qui nous transporte dans des sensations troublantes et lumineuses. Une musique audacieuse et somptueuse dont la rythmique évoque une mémoire primitive et ancestrale africaine alors que sax et trompette ramènent à l’agitation frénétique et poussiéreuse de New-York. La voix sophistiquée et élégante de Leena Conquest sublime l’ensemble.
Concert enregistré par France Musique,
et diffusé samedi 24 février à 19h dans l’émission Jazz Club
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
NEW ORLEANS - 100 ANS DE MUSIQUES, Éric Doidy, Lola Reynaerts
Éditions Le mot et le reste
Jazz, rhythm’n’blues, funk, hip-hop... La Nouvelle-Orléans est le creuset d’une musique bien à elle, qui ne cesse de surprendre par son inventivité. Des cultures venues des colons européens, des Amérindiens d’origine, ou encore de la diaspora africaine, émerge un son métissé unique en son genre. Tout ce qui constitue la ville se retrouve dans ce dernier, des traditions des Mardi Gras Indians à la violence sociale ou aux dangers climatiques.
En cent albums, cette anthologie donne les clés pour comprendre la richesse de cette scène urbaine, en offrant un voyage au cœur de la second line et des brass bands : des pionniers comme Fats Domino, Little Richard, Louis Armstrong ou Dr. John, à des artistes d’aujourd’hui comme Jon Batiste ou Big Freedia, représentante d’une culture queer qui a trouvé sa voix. La sélection a deux critères : représenter tous les styles de musique joués à La Nouvelle-Orléans ; et que chaque morceau n’ait pu naître nulle part ailleurs.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
La presse en a parlé
FRANCE INFO Sélène Saint-Aimé, jeune pépite de la contrebasse, explore les terres du jazz jusqu'à la lune.
LIBÉRATION Une étoile est apparue dans la galaxie du jazz français : Sélène Saint-Aimé, dont le prénom en référence à la déesse de la pleine lune dans la mythologie grecque s'avère prédestiné.
IMAZ PRESS Sa musique jazz est empreinte d’un souffle dramatique, imprégné des traditions noires qu’elle explore depuis ses débuts.
DODO
Dodo est un spectacle immersif avec trois musiciens, et la lune veille sur eux.
Présentation
Samedi 3 février à 11h et 16h.
Durée estimée : 35 minutes. Tout public à partir de 1 an.
Chant, improvisations autour de la nuit.
Dodo est un concert où le public est placé au centre du plateau, serré sur une vaste couette, avec de légers mobiles en guise de ciel. Dodo est un spectacle immersif avec trois musiciens, et la lune veille sur eux.
C’est une ode à la nuit où l’on parle du réconfort d’être ensemble. La voix y trace comme une ligne où berceuses, prose poétique, musiques de toutes époques et cultures viennent caresser nos stress, apaiser nos âmes d’enfants, et les petits se lovent dans la niche ainsi créée.
Le fil du spectacle nous mène de la nuit au jour qui vient : une expérience sonore, visuelle, tactile, sensible fragile…
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
LE VEILLEUR DE LUNE, Aurélie Bmbace (auteur), Amanda Minazio (illustration)
Éditions Gautier-Languereau
Au cours d’une nuit sans sommeil, Lison fait la rencontre d’un étrange personnage en costume bleu nuit… C’est Monsieur Mystère, veilleur de Lune depuis des générations ! Il l’emmène dans un incroyable voyage, il lui apprend à recueillir la poussière magique qui permet aux enfants de passer une bonne nuit…
Ensemble, ils saupoudrent cette poussière d’or sur les paupières des petits et distribuent les rêves les plus doux.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
DODO
Dodo est un spectacle immersif avec trois musiciens, et la lune veille sur eux.
Présentation
Samedi 3 février à 11h et 16h.
Durée estimée : 35 minutes. Tout public à partir de 1 an.
Chant, improvisations autour de la nuit.
Dodo est un concert où le public est placé au centre du plateau, serré sur une vaste couette, avec de légers mobiles en guise de ciel. Dodo est un spectacle immersif avec trois musiciens, et la lune veille sur eux.
C’est une ode à la nuit où l’on parle du réconfort d’être ensemble. La voix y trace comme une ligne où berceuses, prose poétique, musiques de toutes époques et cultures viennent caresser nos stress, apaiser nos âmes d’enfants, et les petits se lovent dans la niche ainsi créée.
Le fil du spectacle nous mène de la nuit au jour qui vient : une expérience sonore, visuelle, tactile, sensible fragile…
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
LE VEILLEUR DE LUNE, Aurélie Bmbace (auteur), Amanda Minazio (illustration)
Éditions Gautier-Languereau
Au cours d’une nuit sans sommeil, Lison fait la rencontre d’un étrange personnage en costume bleu nuit… C’est Monsieur Mystère, veilleur de Lune depuis des générations ! Il l’emmène dans un incroyable voyage, il lui apprend à recueillir la poussière magique qui permet aux enfants de passer une bonne nuit…
Ensemble, ils saupoudrent cette poussière d’or sur les paupières des petits et distribuent les rêves les plus doux.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
La presse en a parlé
La presse en a parlé
LE MONDE Dans son septième opus studio, l’héritier d’Alain Souchon se concentre sur son chant et confirme qu’il est un auteur rare.
FRANCE INTER En l’espace de 20 ans, Albin De La Simone est progressivement devenu l'une des figures tutélaires de la scène française. Orfèvre de la mélodie qui a usé de son surplus de créativité pour d’autres, il nourrit la postérité des chansons de son 7ème album, avec ses paroles et musiques intemporelles.
ALBIN DE LA SIMONE
Avec ce septième album, Albin retrouve non seulement son chant, mais il nous promet L’avenir, avec Les cent prochaines années comme horizon.
Présentation
Vendredi 26 janvier à 20h30.
Tout public. Durée estimée : 1h30.
Avec ce septième album, Albin retrouve non seulement son chant, mais il nous promet L’avenir, avec Les cent prochaines années comme horizon. De quoi voir venir.
Six ans déjà après L’un de nous, dernier disque en-chanté, l’inspiration un temps tarie par l’absence de mouvement dans le monde est revenue comme mille flammes, à point nommé pour célébrer vingt années de chansons -2003, premier album- et reprendre le cours de ces grandes et petites choses qui peu à peu ont façonné un style unique.
« J’ai envie de toucher de la même manière que j’aime être touché. Comme il m’arrive d’être bouleversé par les chansons des autres, je ne dois plus me poser d’obstacle à l’idée d’émouvoir », confie celui qui creuse de disque en disque un sillon de plus en plus profond, sans toutefois perdre en chemin sa belle légèreté.
ALBIN DE LA SIMONE
Avec ce septième album, Albin retrouve non seulement son chant, mais il nous promet L’avenir, avec Les cent prochaines années comme horizon.
Présentation
Vendredi 26 janvier à 20h30.
Tout public. Durée estimée : 1h30.
Avec ce septième album, Albin retrouve non seulement son chant, mais il nous promet L’avenir, avec Les cent prochaines années comme horizon. De quoi voir venir.
Six ans déjà après L’un de nous, dernier disque en-chanté, l’inspiration un temps tarie par l’absence de mouvement dans le monde est revenue comme mille flammes, à point nommé pour célébrer vingt années de chansons -2003, premier album- et reprendre le cours de ces grandes et petites choses qui peu à peu ont façonné un style unique.
« J’ai envie de toucher de la même manière que j’aime être touché. Comme il m’arrive d’être bouleversé par les chansons des autres, je ne dois plus me poser d’obstacle à l’idée d’émouvoir », confie celui qui creuse de disque en disque un sillon de plus en plus profond, sans toutefois perdre en chemin sa belle légèreté.
La presse en a parlé
LE MONDE Dans son septième opus studio, l’héritier d’Alain Souchon se concentre sur son chant et confirme qu’il est un auteur rare.
FRANCE INTER En l’espace de 20 ans, Albin De La Simone est progressivement devenu l'une des figures tutélaires de la scène française. Orfèvre de la mélodie qui a usé de son surplus de créativité pour d’autres, il nourrit la postérité des chansons de son 7ème album, avec ses paroles et musiques intemporelles.
La presse en a parlé
OUEST-FRANCE À 84 ans, cette grande figure du milieu a toujours la scène et la musique chevillées au corps.
RADIO FRANCE Rhoda Scott a la particularité de jouer en duo orgue batterie comme une funambule ! Elle excelle dans cet exercice et donne à l'orgue Hammond toute sa dimension dans le respect de la grande tradition du jazz et du blues.
RHODA SCOTT & VOCAJAZZ
"L'orgue et les voix" réunit l’organiste de renommée internationale Rhoda Scott et le chœur VocaJazz, dirigé par Pierre-Gérard Verny.
Présentation
Dimanche 21 janvier à 16h.
Tout public. Durée estimée : 1h30.
Le spectacle réunit l’organiste de renommée internationale Rhoda Scott et le chœur VocaJazz, dirigé par Pierre-Gérard Verny.
Les arrangements spécifiques donnent lieu à un dialogue brillant et percutant entre l’Orgue Hammond et les Voix. Vous entendrez Rhoda Scott aussi à l’aise dans le jazz, dans le Gospel ou le Blues que dans la musique classique. Douée d'une prodigieuse mémoire musicale, elle connaît plus de 1 000 morceaux par cœur, et compose la majeure partie de son répertoire scénique.
Les arrangements de Pierre-Gérard Verny - spécialiste français du jazz vocal polyphonique - ciselés sur mesure vous font voyager entre Georges Gershwin, Count Basie, Antonio Carlos Jobim ou encore Duke Ellington.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
SUITE INOUBLIABLE, Akira Mizubayashi
Éditions Gallimard
En lui, la musique parlait français depuis qu’il l’avait vécue en France. En se livrant à la conversation avec Hortense, il avait la sensation d’interpréter un duo avec elle, sensation qu’il ne connaissait pas lorsqu’il s’exprimait dans sa langue maternelle, le japonais. Pamina est une jeune luthière brillante, digne petite-fille d’Hortense Schmidt, qui avait exercé le même métier au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale. Embauchée dans l’atelier d’un fameux luthier parisien, Pamina se voit confier un violoncelle très précieux, un Goffriller. En le démontant pour le réparer, la jeune femme découvre, dissimulée dans un tasseau, une lettre qui la mènera sur les traces de destins brisés par la guerre. Des mots, écrits à la fois pour résister contre l’oppresseur et pour transmettre l’histoire d’un grand amour, auront ainsi franchi les frontières et les années. Les histoires entremêlées des personnages d’Akira Mizubayashi, tous habités par une même passion mélomane, pointent chacune à sa façon l’horreur de la guerre. La musique, recours contre la folie des hommes, unit les générations par-delà la mort et les relie dans l’amour d’une même langue.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
COUPS DE CŒUR JEUNESSE
HAPPY JAZZ
Éditions Didier Jeunesse
Voici 15 grands morceaux de jazz, sélectionnés par Misja Fitzgerald Michel et interprétés par les inoubliables Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Fred Astaire...
On retrouve avec délice les magnifiques illustrations d’Ilya Green. De la beauté et de la joie dans ce grand livre CD qui fait danser !
Recommandé par Anne, librairie Agora, 107, Grande Rue Charles de Gaulle
RHODA SCOTT & VOCAJAZZ
"L'orgue et les voix" réunit l’organiste de renommée internationale Rhoda Scott et le chœur VocaJazz, dirigé par Pierre-Gérard Verny.
Présentation
Dimanche 21 janvier à 16h.
Tout public. Durée estimée : 1h30.
Le spectacle réunit l’organiste de renommée internationale Rhoda Scott et le chœur VocaJazz, dirigé par Pierre-Gérard Verny.
Les arrangements spécifiques donnent lieu à un dialogue brillant et percutant entre l’Orgue Hammond et les Voix. Vous entendrez Rhoda Scott aussi à l’aise dans le jazz, dans le Gospel ou le Blues que dans la musique classique. Douée d'une prodigieuse mémoire musicale, elle connaît plus de 1 000 morceaux par cœur, et compose la majeure partie de son répertoire scénique.
Les arrangements de Pierre-Gérard Verny - spécialiste français du jazz vocal polyphonique - ciselés sur mesure vous font voyager entre Georges Gershwin, Count Basie, Antonio Carlos Jobim ou encore Duke Ellington.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
SUITE INOUBLIABLE, Akira Mizubayashi
Éditions Gallimard
En lui, la musique parlait français depuis qu’il l’avait vécue en France. En se livrant à la conversation avec Hortense, il avait la sensation d’interpréter un duo avec elle, sensation qu’il ne connaissait pas lorsqu’il s’exprimait dans sa langue maternelle, le japonais. Pamina est une jeune luthière brillante, digne petite-fille d’Hortense Schmidt, qui avait exercé le même métier au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale. Embauchée dans l’atelier d’un fameux luthier parisien, Pamina se voit confier un violoncelle très précieux, un Goffriller. En le démontant pour le réparer, la jeune femme découvre, dissimulée dans un tasseau, une lettre qui la mènera sur les traces de destins brisés par la guerre. Des mots, écrits à la fois pour résister contre l’oppresseur et pour transmettre l’histoire d’un grand amour, auront ainsi franchi les frontières et les années. Les histoires entremêlées des personnages d’Akira Mizubayashi, tous habités par une même passion mélomane, pointent chacune à sa façon l’horreur de la guerre. La musique, recours contre la folie des hommes, unit les générations par-delà la mort et les relie dans l’amour d’une même langue.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
COUPS DE CŒUR JEUNESSE
HAPPY JAZZ
Éditions Didier Jeunesse
Voici 15 grands morceaux de jazz, sélectionnés par Misja Fitzgerald Michel et interprétés par les inoubliables Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Fred Astaire...
On retrouve avec délice les magnifiques illustrations d’Ilya Green. De la beauté et de la joie dans ce grand livre CD qui fait danser !
Recommandé par Anne, librairie Agora, 107, Grande Rue Charles de Gaulle
La presse en a parlé
OUEST-FRANCE À 84 ans, cette grande figure du milieu a toujours la scène et la musique chevillées au corps.
RADIO FRANCE Rhoda Scott a la particularité de jouer en duo orgue batterie comme une funambule ! Elle excelle dans cet exercice et donne à l'orgue Hammond toute sa dimension dans le respect de la grande tradition du jazz et du blues.
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA Deux cygnes noirs, trois cygnes blancs interprétés par cinq artistes, acrobates et danseurs, hommes et femmes s'ébattent sur une bande-son sympathique arrangée par Florence Caillon, musicienne, danseuse et chorégraphe de cirque. La rencontre entre les personnes, la question du genre, la fragilité de l’être humain comme de l’animal sont au cœur de cette création, qui adresse un grand clin d’œil au plus célèbre des ballets classiques qu’est Le Lac des cygnes, mis en musique par Piotr Tchaïkovski. Un revival réellement inattendu.
LE LAC DES CYGNES
Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne riche d’une grande nouveauté de mouvement.
Présentation
COMPLET Mardi 16 janvier à 20h30 COMPLET
Tout public. Durée estimée : 1h15.
Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée dans une partition musicale actuelle par Florence Caillon, cinq circassien.es-danseur.seuses forment une étonnante communauté de cygnes.
À la fois compositrice de musique de films et initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne riche d’une grande nouveauté de mouvement.
Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, ce Lac des cygnes s’inspire alternativement de gestuelle animale et de comportements humains, rappelant notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble et la fragilité de la vie.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
FRAGILITÉ, Jean-Louis Chrétien
Les Éditions de Minuit
Les Grecs anciens, méditant la condition humaine, voyaient dans la faiblesse, le manque ou le dérobement de la force, un de ses traits essentiels. Les Latins introduiront la fragilité, la possibilité de se briser, parfois tout à coup et de façon imprévisible, et la transmettront aux langues et aux cultures de l’Europe occidentale.
Ce « lieu commun » de notre compréhension de nous-mêmes parcourt tous les domaines, de la philosophie à la poésie, du roman à la peinture ou à l’histoire. Bien que nul ne l’ignore, chaque homme et chaque génération le découvrent en acte avec une sorte de saisissement et d’effroi. Ce livre en décrit d’abord les figures variées, dans une longue durée, et suivant la polyphonie des oeuvres qui donnent à voir l’humaine fragilité.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
COUPS DE CŒUR JEUNESSE
LE LAC DES CYGNES, Caryl Hart, Briony May Smith
Gallimard jeunesse
On ne présente plus l’auteure de Mon amie la licorne, immense succès auprès du jeune public !
Briony May Smith nous enchante tout autant avec ce sublime album illustré dans lequel on retrouve le fameux lac des cygnes mais également trois autres ballets mis en images... À découvrir dans votre librairie Agora !
Recommandé par Anne, librairie Agora, 107, Grande Rue Charles de Gaulle
LE LAC DES CYGNES
Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne riche d’une grande nouveauté de mouvement.
Présentation
COMPLET Mardi 16 janvier à 20h30 COMPLET
Tout public. Durée estimée : 1h15.
Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée dans une partition musicale actuelle par Florence Caillon, cinq circassien.es-danseur.seuses forment une étonnante communauté de cygnes.
À la fois compositrice de musique de films et initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne riche d’une grande nouveauté de mouvement.
Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, ce Lac des cygnes s’inspire alternativement de gestuelle animale et de comportements humains, rappelant notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble et la fragilité de la vie.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
FRAGILITÉ, Jean-Louis Chrétien
Les Éditions de Minuit
Les Grecs anciens, méditant la condition humaine, voyaient dans la faiblesse, le manque ou le dérobement de la force, un de ses traits essentiels. Les Latins introduiront la fragilité, la possibilité de se briser, parfois tout à coup et de façon imprévisible, et la transmettront aux langues et aux cultures de l’Europe occidentale.
Ce « lieu commun » de notre compréhension de nous-mêmes parcourt tous les domaines, de la philosophie à la poésie, du roman à la peinture ou à l’histoire. Bien que nul ne l’ignore, chaque homme et chaque génération le découvrent en acte avec une sorte de saisissement et d’effroi. Ce livre en décrit d’abord les figures variées, dans une longue durée, et suivant la polyphonie des oeuvres qui donnent à voir l’humaine fragilité.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
COUPS DE CŒUR JEUNESSE
LE LAC DES CYGNES, Caryl Hart, Briony May Smith
Gallimard jeunesse
On ne présente plus l’auteure de Mon amie la licorne, immense succès auprès du jeune public !
Briony May Smith nous enchante tout autant avec ce sublime album illustré dans lequel on retrouve le fameux lac des cygnes mais également trois autres ballets mis en images... À découvrir dans votre librairie Agora !
Recommandé par Anne, librairie Agora, 107, Grande Rue Charles de Gaulle
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA Deux cygnes noirs, trois cygnes blancs interprétés par cinq artistes, acrobates et danseurs, hommes et femmes s'ébattent sur une bande-son sympathique arrangée par Florence Caillon, musicienne, danseuse et chorégraphe de cirque. La rencontre entre les personnes, la question du genre, la fragilité de l’être humain comme de l’animal sont au cœur de cette création, qui adresse un grand clin d’œil au plus célèbre des ballets classiques qu’est Le Lac des cygnes, mis en musique par Piotr Tchaïkovski. Un revival réellement inattendu.
La presse en a parlé
LES 5 PIÈCES Côme de Bellescize a l’art de poser les bonnes questions, et de nous laisser choisir nos réponses…
MARIANNE Côme de Bellescize a l’art de mêler le sérieux du propos et le burlesque déjanté.
PHILOSOPHIE MAGAZINE Côme de Bellescize poursuit sa veine théâtrale (…) il confirme le rôle du théâtre qui "n’est pas de rassurer en simplifiant les situations" mais bien, selon lui, de créer les conditions d’une "bonne distance” où la réflexion le dispute au jeu, l’âpreté du drame à la poésie, le sérieux au grotesque et à l’invraisemblable.
MONDIAL PLACARD
Une comédie sur l'égalité femme - homme en entreprise écrite et mise en scène par Côme de Bellescize.
Présentation
Vendredi 12 janvier à 20h30.
Tout public. Durée estimée : 1h30.
CRÉATION 2023
Dans une entreprise de meubles de rangement, la nomination d’une femme à un poste de direction bouleverse un organigramme très masculin. En mettant du féminin à la place du masculin et inversement, chacun parviendra peut-être à trouver sa place.
Mondial Placard est une comédie sur l’égalité Femme-Homme écrite à partir d’interviews de femmes travaillant dans le monde de l'entreprise. Ce projet est porté par la conviction que le rire est le meilleur outil pour entrer dans la complexité des questions qui agitent notre société.
Les sept personnages, du sous-directeur phallocrate à la stagiaire féministe radicale, en passant par l’assistante en mal d’amour, vont tous, croqués avec un humour cruel mais tendre, incarner des postures divergentes, interroger les rapports de genre et les difficultés individuelles à s’adapter au changement de la société.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
LE RAPPORT CHINOIS, Pierre Darkanian
Éditions Anne Carrière
Dans un style décalé, irrévérencieux et fendard, Pierre Darkanian signe ici un premier roman dingue et jouissif, une satire jubilatoire dont l’intrigue pourrait sembler ubuesque si elle ne faisait pas à ce point écho à notre époque.
Une lecture hautement conseillée pour tout lecteur avide d’éclats de rire !
Recommandé par Brice, Librairie Agora, 107 Grande Rue Charles de Gaulle
COUPS DE CŒUR JEUNESSE
FRED S’HABILLE, Peter Brown
L’école des loisirs
Fred décide de farfouiller de les dressings de ses parents... Il y a celui de papa très sérieux avec ses costumes et ses cravates et puis non, finalement si on s’habillait dans celui de maman beaucoup rigolo et coloré ! Mais quelle sera la réaction de ses parents ?
RENVERSANTE
Florence Hinckel, auteur, Clothilde Delacroix, illustratrice
L’école des loisirs
Tout va bien pour Léa ! À l’école, elle aime jouer au foot dans la cour avec ses amies. Elle est naturellement douée en maths, comme le sont souvent les filles. Elle sait déjà qu’elle est promise à une brillante carrière, de chirurgienne, huissière ou, pourquoi pas, ministresse !
Quel que soit son choix, elle n’aura pas à s’occuper de ses enfants, puisque c’est leur père qui s’en chargera. Les hommes sont naturellement faits pour ça, non ?
« C’est comme ça ! On n’y peut rien ! » a tendance à penser Léa. Mais son père et son frère, Tom, vont la pousser à remettre en question l’ordre établi…
Recommandé par Anne, Librairie Agora, 107 Grande Rue Charles de Gaulle
MONDIAL PLACARD
Une comédie sur l'égalité femme - homme en entreprise écrite et mise en scène par Côme de Bellescize.
Présentation
Vendredi 12 janvier à 20h30.
Tout public. Durée estimée : 1h30.
CRÉATION 2023
Dans une entreprise de meubles de rangement, la nomination d’une femme à un poste de direction bouleverse un organigramme très masculin. En mettant du féminin à la place du masculin et inversement, chacun parviendra peut-être à trouver sa place.
Mondial Placard est une comédie sur l’égalité Femme-Homme écrite à partir d’interviews de femmes travaillant dans le monde de l'entreprise. Ce projet est porté par la conviction que le rire est le meilleur outil pour entrer dans la complexité des questions qui agitent notre société.
Les sept personnages, du sous-directeur phallocrate à la stagiaire féministe radicale, en passant par l’assistante en mal d’amour, vont tous, croqués avec un humour cruel mais tendre, incarner des postures divergentes, interroger les rapports de genre et les difficultés individuelles à s’adapter au changement de la société.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
LE RAPPORT CHINOIS, Pierre Darkanian
Éditions Anne Carrière
Dans un style décalé, irrévérencieux et fendard, Pierre Darkanian signe ici un premier roman dingue et jouissif, une satire jubilatoire dont l’intrigue pourrait sembler ubuesque si elle ne faisait pas à ce point écho à notre époque.
Une lecture hautement conseillée pour tout lecteur avide d’éclats de rire !
Recommandé par Brice, Librairie Agora, 107 Grande Rue Charles de Gaulle
COUPS DE CŒUR JEUNESSE
FRED S’HABILLE, Peter Brown
L’école des loisirs
Fred décide de farfouiller de les dressings de ses parents... Il y a celui de papa très sérieux avec ses costumes et ses cravates et puis non, finalement si on s’habillait dans celui de maman beaucoup rigolo et coloré ! Mais quelle sera la réaction de ses parents ?
RENVERSANTE
Florence Hinckel, auteur, Clothilde Delacroix, illustratrice
L’école des loisirs
Tout va bien pour Léa ! À l’école, elle aime jouer au foot dans la cour avec ses amies. Elle est naturellement douée en maths, comme le sont souvent les filles. Elle sait déjà qu’elle est promise à une brillante carrière, de chirurgienne, huissière ou, pourquoi pas, ministresse !
Quel que soit son choix, elle n’aura pas à s’occuper de ses enfants, puisque c’est leur père qui s’en chargera. Les hommes sont naturellement faits pour ça, non ?
« C’est comme ça ! On n’y peut rien ! » a tendance à penser Léa. Mais son père et son frère, Tom, vont la pousser à remettre en question l’ordre établi…
Recommandé par Anne, Librairie Agora, 107 Grande Rue Charles de Gaulle
La presse en a parlé
LES 5 PIÈCES Côme de Bellescize a l’art de poser les bonnes questions, et de nous laisser choisir nos réponses…
MARIANNE Côme de Bellescize a l’art de mêler le sérieux du propos et le burlesque déjanté.
PHILOSOPHIE MAGAZINE Côme de Bellescize poursuit sa veine théâtrale (…) il confirme le rôle du théâtre qui "n’est pas de rassurer en simplifiant les situations" mais bien, selon lui, de créer les conditions d’une "bonne distance” où la réflexion le dispute au jeu, l’âpreté du drame à la poésie, le sérieux au grotesque et à l’invraisemblable.
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA Sans paroles, mais accompagnés dans leurs mouvements par une composition sonore enveloppante, les deux interprètes jouent avec la matière, l'émerveillement de la métamorphose. [...] les tout-petits découvrent un univers poétique et visuel, propice à éveiller leur imaginaire, et plongent à leur tour avec délice dans la masse blanche et aérienne.
L'ESTRADE Sous la neige convoque tous les sens pour s'étonner, rêver, observer ces formes étranges qui dansent devant nos yeux, et pourquoi pas interagir avec elles.
RÉPUBLICAIN LORRAIN Petits papiers, grande sensibilité
SOUS LA NEIGE
Un spectacle onirique à la poésie visuelle et sonore à la limite de la danse, par la compagnie Les Bestioles.
Présentation
Dimanche 10 décembre à 16h.
Mercredi 13 décembre à 10h et 14h30.
Durée estimée : 35 minutes. Tout public à partir de 1 an.
Les premiers émerveillements. Les premières émotions.
Un paysage de papiers de soie. Blancs. Froissés. Enchevêtrés. Qui semblent respirer au son du vent. Un paysage avec ses creux, ses sons, et ses bosses. C'est un monde entier qui s'anime. Un chemin vers le rêve et les imaginaires qui se dessine.
Le sol s'éclaire et ondule. Et le papier, telle une tige, se déploie, se déroule. Et c'est comme un serpent poisson qui s'envole, ou une voile malmenée par les vents. Un monde qui se crée, et se métamorphose.
Un spectacle à la poésie visuelle et sonore à la limite de la danse.
Deux représentations scolaires sont programmées les 11 et 12 décembre.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
PAPIERS CRÉATIFS, mini labo
Éditions Solar
Le papier accompagne chaque jour les créatrices de Mini Labo, Caroline et Céline. Il n'est pas simplement un support pour dessiner, il est pour elles une source d'inspiration riche et inépuisable, à laquelle elles rendent hommage dans cet ouvrage accessible à tous.
Ce livre est pensé comme une boîte à trésors où est rassemblé tout ce qui leur tient à cœur : des motifs, de la couleur, de la poésie !
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
SOUS LA NEIGE
Un spectacle onirique à la poésie visuelle et sonore à la limite de la danse, par la compagnie Les Bestioles.
Présentation
Dimanche 10 décembre à 16h.
Mercredi 13 décembre à 10h et 14h30.
Durée estimée : 35 minutes. Tout public à partir de 1 an.
Les premiers émerveillements. Les premières émotions.
Un paysage de papiers de soie. Blancs. Froissés. Enchevêtrés. Qui semblent respirer au son du vent. Un paysage avec ses creux, ses sons, et ses bosses. C'est un monde entier qui s'anime. Un chemin vers le rêve et les imaginaires qui se dessine.
Le sol s'éclaire et ondule. Et le papier, telle une tige, se déploie, se déroule. Et c'est comme un serpent poisson qui s'envole, ou une voile malmenée par les vents. Un monde qui se crée, et se métamorphose.
Un spectacle à la poésie visuelle et sonore à la limite de la danse.
Deux représentations scolaires sont programmées les 11 et 12 décembre.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
PAPIERS CRÉATIFS, mini labo
Éditions Solar
Le papier accompagne chaque jour les créatrices de Mini Labo, Caroline et Céline. Il n'est pas simplement un support pour dessiner, il est pour elles une source d'inspiration riche et inépuisable, à laquelle elles rendent hommage dans cet ouvrage accessible à tous.
Ce livre est pensé comme une boîte à trésors où est rassemblé tout ce qui leur tient à cœur : des motifs, de la couleur, de la poésie !
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA Sans paroles, mais accompagnés dans leurs mouvements par une composition sonore enveloppante, les deux interprètes jouent avec la matière, l'émerveillement de la métamorphose. [...] les tout-petits découvrent un univers poétique et visuel, propice à éveiller leur imaginaire, et plongent à leur tour avec délice dans la masse blanche et aérienne.
L'ESTRADE Sous la neige convoque tous les sens pour s'étonner, rêver, observer ces formes étranges qui dansent devant nos yeux, et pourquoi pas interagir avec elles.
RÉPUBLICAIN LORRAIN Petits papiers, grande sensibilité
MOZART DE JOUR ET DE NUIT
Les musiciens de l'orchestre de l'opéra de Massy interprètent trois œuvres majeures de Mozart, avec en ouverture sa célèbre Petite musique de nuit.
Présentation
Vendredi 1er décembre à 20h30. Durée estimée : 1h30.
Tout public.
Les musiciens interprètent trois œuvres majeures de Mozart, avec en ouverture sa célèbre Petite musique de nuit. Avec le Concerto pour flûte n°2, le compositeur ne met que quelques mesures à régler son compte à son aversion supposée - et trop souvent colportée - pour la flûte. La grâce sensuelle du mouvement lent, tout comme l'humour et la verve des allegros montrent que son inspiration était au sommet.
Enfin, la 38e symphonie, Prague, est l'une des plus abouties du génie de Salzbourg. Mozart, pour remercier la fidélité de cette cité de Bohème, emporta avec lui une symphonie inédite. Cette musique est un message optimiste, puissant et équilibré.
Wolfgang Amadeus Mozart
- Eine kleine Nachtmusik (Petite musique de nuit), K. 525
- Concerto pour flûte et orchestre n°2, K. 314
- Symphonie n°38 Prague, en ré majeur KV. 504
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
MOZART, Jean et Brigitte Massin
Éditions Fayard
Cet ouvrage a fait, au moment de sa première parution en 1970, l'effet d'une "petite bombe" dans le milieu souvent feutré de l'édition musicale française : pour la première fois, deux musicologues français tentaient d'imposer leurs connaissances à la face de la musicologie internationale ! Dans l'Hexagone, tout le monde parlait de Mozart, le génie musical, mais personne n'avait à ce point essayé d'en déterminer les contours, la vie, l'œuvre, en y révélant toute la complexité cachée. Le succès de cette monographie tient sans doute, outre les nombreuses révélations qu'elle apporte, à la cohérence de son "architecture" : une partie biographique - livrant une très large documentation - suivie de l'histoire de l'œuvre - permettant de mieux saisir l'évolution esthétique de Mozart, étape par étape. Depuis sa première parution, ce livre a été "revu et augmenté", selon la formule consacrée. Et toujours la même passion dévorante filigrane le tout. Une passion à laquelle le lecteur succombera vite.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
MOZART DE JOUR ET DE NUIT
Les musiciens de l'orchestre de l'opéra de Massy interprètent trois œuvres majeures de Mozart, avec en ouverture sa célèbre Petite musique de nuit.
Présentation
Vendredi 1er décembre à 20h30. Durée estimée : 1h30.
Tout public.
Les musiciens interprètent trois œuvres majeures de Mozart, avec en ouverture sa célèbre Petite musique de nuit. Avec le Concerto pour flûte n°2, le compositeur ne met que quelques mesures à régler son compte à son aversion supposée - et trop souvent colportée - pour la flûte. La grâce sensuelle du mouvement lent, tout comme l'humour et la verve des allegros montrent que son inspiration était au sommet.
Enfin, la 38e symphonie, Prague, est l'une des plus abouties du génie de Salzbourg. Mozart, pour remercier la fidélité de cette cité de Bohème, emporta avec lui une symphonie inédite. Cette musique est un message optimiste, puissant et équilibré.
Wolfgang Amadeus Mozart
- Eine kleine Nachtmusik (Petite musique de nuit), K. 525
- Concerto pour flûte et orchestre n°2, K. 314
- Symphonie n°38 Prague, en ré majeur KV. 504
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
MOZART, Jean et Brigitte Massin
Éditions Fayard
Cet ouvrage a fait, au moment de sa première parution en 1970, l'effet d'une "petite bombe" dans le milieu souvent feutré de l'édition musicale française : pour la première fois, deux musicologues français tentaient d'imposer leurs connaissances à la face de la musicologie internationale ! Dans l'Hexagone, tout le monde parlait de Mozart, le génie musical, mais personne n'avait à ce point essayé d'en déterminer les contours, la vie, l'œuvre, en y révélant toute la complexité cachée. Le succès de cette monographie tient sans doute, outre les nombreuses révélations qu'elle apporte, à la cohérence de son "architecture" : une partie biographique - livrant une très large documentation - suivie de l'histoire de l'œuvre - permettant de mieux saisir l'évolution esthétique de Mozart, étape par étape. Depuis sa première parution, ce livre a été "revu et augmenté", selon la formule consacrée. Et toujours la même passion dévorante filigrane le tout. Une passion à laquelle le lecteur succombera vite.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
La presse en a parlé
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA Dans un subtil accord de jeu théâtral et de manipulation marionnettique, cette belle adaptation de la pièce de l’auteur mexicain Jaime Chabaud montre, sans heurter, la souffrance de l’enfant mais aussi ses jeux, l’avidité et la cruauté des adultes, les désordres écologiques…
LA TERRASSE Une fable onirique ancrée dans la cruauté du réel.
LE JOURNAL D'ARMELLE HÉLIOT Alain Batis sait à merveille susciter des atmosphères subtilement changeantes, aussi rassurantes qu’angoissantes. Tout est accordé : les interprètes, leurs corps, leurs voix, les marionnettes, les lumières, les projections.
L'OEIL D'OLIVIER Le metteur en scène Alain Batis est un poète qui sait mettre en images les mots.
DES LARMES D’EAU DOUCE
Cette fable poétique et cruelle raconte les violences faites aux enfants, dérives familiales, sociales, sociétales, et soulève des questions liées à l’écologie et à la crise climatique.
Présentation
Samedi 25 novembre à 16h. Durée estimée : 1h.
Tout public à partir de 7 ans.
Des larmes d’eau douce est une pièce mexicaine tout public de Jaime Chabaud, auteur chroniqueur et poète saisissant à l’œuvre dramatique multiprimée.
Une enfant, Sofia, pleure des larmes d’eau douce dans un pays en sécheresse. Elle sauvera un temps, grâce à ce don insoupçonné, son village de la sécheresse, avant que les notables du village ne comprennent l’intérêt financier de ses pleurs… même au final le père.
Cette fable poétique et cruelle raconte les violences faites aux enfants, dérives familiales, sociales, sociétales, et soulève des questions liées à l’écologie et à la crise climatique.
La Mandarine Blanche est compagnie associée au Théâtre Antoine Watteau pour la saison 2023-24.
Deux représentations scolaires sont programmées les 23 et 24 novembre.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
LE TRAVAIL DES ENFANTS, Marc Hélary
Éditions Milan Eds
Enfants domestiques, enfants des rues, enfants des mines, enfants soldats... Des portraits et des témoignages pour mieux connaître le quotidien de ces travailleurs de l’ombre. Des pages documentaires pour éclairer, comprendre et mieux cerner les enjeux de ce mal planétaire.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
ET LE DÉSERT DISPARAÎTRA, Marie Pavlenko
Éditions J'ai lu
Un superbe conte sur le thème de l’environnement, empruntant à la fois à la dystopie et au roman d’aventure, nourri de réflexions pour la jeunesse, en particulier sur la place de l’Homme dans la Nature. Un texte initiatique fort, servi par une écriture addictive, qui enseigne la puissance du courage et de la détermination !
Une lecture indispensable pour petits et grands !
Recommandé par Brice, Librairie Agora, 107, Grande Rue Charles de Gaulle
DES LARMES D’EAU DOUCE
Cette fable poétique et cruelle raconte les violences faites aux enfants, dérives familiales, sociales, sociétales, et soulève des questions liées à l’écologie et à la crise climatique.
Présentation
Samedi 25 novembre à 16h. Durée estimée : 1h.
Tout public à partir de 7 ans.
Des larmes d’eau douce est une pièce mexicaine tout public de Jaime Chabaud, auteur chroniqueur et poète saisissant à l’œuvre dramatique multiprimée.
Une enfant, Sofia, pleure des larmes d’eau douce dans un pays en sécheresse. Elle sauvera un temps, grâce à ce don insoupçonné, son village de la sécheresse, avant que les notables du village ne comprennent l’intérêt financier de ses pleurs… même au final le père.
Cette fable poétique et cruelle raconte les violences faites aux enfants, dérives familiales, sociales, sociétales, et soulève des questions liées à l’écologie et à la crise climatique.
La Mandarine Blanche est compagnie associée au Théâtre Antoine Watteau pour la saison 2023-24.
Deux représentations scolaires sont programmées les 23 et 24 novembre.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
LE TRAVAIL DES ENFANTS, Marc Hélary
Éditions Milan Eds
Enfants domestiques, enfants des rues, enfants des mines, enfants soldats... Des portraits et des témoignages pour mieux connaître le quotidien de ces travailleurs de l’ombre. Des pages documentaires pour éclairer, comprendre et mieux cerner les enjeux de ce mal planétaire.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
ET LE DÉSERT DISPARAÎTRA, Marie Pavlenko
Éditions J'ai lu
Un superbe conte sur le thème de l’environnement, empruntant à la fois à la dystopie et au roman d’aventure, nourri de réflexions pour la jeunesse, en particulier sur la place de l’Homme dans la Nature. Un texte initiatique fort, servi par une écriture addictive, qui enseigne la puissance du courage et de la détermination !
Une lecture indispensable pour petits et grands !
Recommandé par Brice, Librairie Agora, 107, Grande Rue Charles de Gaulle
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA Dans un subtil accord de jeu théâtral et de manipulation marionnettique, cette belle adaptation de la pièce de l’auteur mexicain Jaime Chabaud montre, sans heurter, la souffrance de l’enfant mais aussi ses jeux, l’avidité et la cruauté des adultes, les désordres écologiques…
LA TERRASSE Une fable onirique ancrée dans la cruauté du réel.
LE JOURNAL D'ARMELLE HÉLIOT Alain Batis sait à merveille susciter des atmosphères subtilement changeantes, aussi rassurantes qu’angoissantes. Tout est accordé : les interprètes, leurs corps, leurs voix, les marionnettes, les lumières, les projections.
L'OEIL D'OLIVIER Le metteur en scène Alain Batis est un poète qui sait mettre en images les mots.
L’ENFANT DE VERRE
Dans cette fable, le verre est central. Le verre comme édifice familial aussi lumineux qu’inquiétant, aussi fragile que tranchant.
Présentation
Vendredi 17 novembre à 20h30.
Tout public.
Création dans le cadre du projet de compagnonnage entre Léonore Confino, autrice et Alain Batis, metteur en scène.
Dans cette fable, le verre est central. Le verre comme édifice familial aussi lumineux qu’inquiétant, aussi fragile que tranchant. Le verre comme non-lieu, non-temps : il ne se tâche pas, ne « marque » pas, ne vieillit pas. S’il lui arrive de se briser, on le remplace.
Ainsi, perché sur une falaise rocheuse, se dresse un joyau d’architecture, un enchevêtrement de baies vitrées qui, à distance, donne l’illusion d’un diamant.
C’est ici que vit la famille Kilvik qui œuvre dans le verre depuis des générations : Liv (15 ans), sa sœur Hella (18 ans), le père, la mère, la grand-mère maternelle… et un autre être, à la présence énigmatique, l’enfant de verre.
La Mandarine Blanche est compagnie associée au Théâtre Antoine Watteau pour la saison 2023-24.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
UNE SIMPLE HISTOIRE DE FAMILLE, Andréa Bescond
Éditions Albin Michel
Du Finistère des années 1960 au Paris d'aujourd'hui, Andréa Bescond, l'autrice des Chatouilles, immense succès au théâtre et à l'écran, retisse le fil de ces destins brisés, trois générations qui refusent, par leurs choix, la transmission des tragédies.
Ce premier roman poignant questionne les rapports homme-femme, les ravages du chagrin, le désir de vengeance et invite, par-delà la douleur, à une possible renaissance.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
L’ENFANT DE VERRE
Dans cette fable, le verre est central. Le verre comme édifice familial aussi lumineux qu’inquiétant, aussi fragile que tranchant.
Présentation
Vendredi 17 novembre à 20h30.
Tout public.
Création dans le cadre du projet de compagnonnage entre Léonore Confino, autrice et Alain Batis, metteur en scène.
Dans cette fable, le verre est central. Le verre comme édifice familial aussi lumineux qu’inquiétant, aussi fragile que tranchant. Le verre comme non-lieu, non-temps : il ne se tâche pas, ne « marque » pas, ne vieillit pas. S’il lui arrive de se briser, on le remplace.
Ainsi, perché sur une falaise rocheuse, se dresse un joyau d’architecture, un enchevêtrement de baies vitrées qui, à distance, donne l’illusion d’un diamant.
C’est ici que vit la famille Kilvik qui œuvre dans le verre depuis des générations : Liv (15 ans), sa sœur Hella (18 ans), le père, la mère, la grand-mère maternelle… et un autre être, à la présence énigmatique, l’enfant de verre.
La Mandarine Blanche est compagnie associée au Théâtre Antoine Watteau pour la saison 2023-24.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
UNE SIMPLE HISTOIRE DE FAMILLE, Andréa Bescond
Éditions Albin Michel
Du Finistère des années 1960 au Paris d'aujourd'hui, Andréa Bescond, l'autrice des Chatouilles, immense succès au théâtre et à l'écran, retisse le fil de ces destins brisés, trois générations qui refusent, par leurs choix, la transmission des tragédies.
Ce premier roman poignant questionne les rapports homme-femme, les ravages du chagrin, le désir de vengeance et invite, par-delà la douleur, à une possible renaissance.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
La presse en a parlé
FRANKENSTEIN
Dans un monde en perdition, trois voyageurs découvrent un homme à l'agonie, Victor Frankenstein. Adaptation par Les arpenteurs de l'invisible.
Présentation
Vendredi 10 novembre à 20h30.
Tout public à partir de 15 ans. Durée estimée : 1h30.
D’après l’œuvre de Mary Shelley.
N’ai-je pas raison de me lamenter de ce que l’humanité a fait d’elle-même ?
Dans un monde en perdition, trois voyageurs découvrent un homme à l'agonie, Victor Frankenstein. Ce jeune scientifique raconte : quelque temps auparavant, il est parvenu à donner la vie à une créature surhumaine. Mais bientôt celle-ci sème la terreur autour d'elle.
Dans une atmosphère hybride entre XIXe et XXIe siècle, où dialoguent éclairages à la bougie, ciels tourmentés, vidéo et body mapping, ce classique du mystère et de la terreur pose la question de l’orgueil de l'homme et de sa responsabilité vis-à-vis de l’Humanité et de son environnement.
Qui est donc véritablement le monstre : le créateur ou sa créature ? En donnant la parole aux laissés-pour-compte, cette adaptation rend à l'œuvre sa dimension politique en interrogeant les rapports de domination et l’origine de la violence.
Les arpenteurs de l'invisible sont artistes associés au Théâtre Antoine Watteau pour la saison 2023-24
Une représentation scolaire est programmée à 14h30.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
FRANKENSTEIN, junji Ito
Éditions Mangetsu
Le maître de l'horreur revisite l'un des chefs-d'œuvre de la littérature : Frankenstein de Mary Shelley !
Cette édition bénéficie d'une préface de Joann Sfar (Donjon, Le Chat du Rabbin, Petit Vampire...) et d'une analyse en fin d'ouvrage par Morolian, spécialiste francophone de l'auteur. Cette œuvre, contenant de nombreux bonus, s'intègre dans une collection grand format, à la fabrication soignée, spécialement dédiée au maître de l'horreur.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
FRANKENSTEIN
Dans un monde en perdition, trois voyageurs découvrent un homme à l'agonie, Victor Frankenstein. Adaptation par Les arpenteurs de l'invisible.
Présentation
Vendredi 10 novembre à 20h30.
Tout public à partir de 15 ans. Durée estimée : 1h30.
D’après l’œuvre de Mary Shelley.
N’ai-je pas raison de me lamenter de ce que l’humanité a fait d’elle-même ?
Dans un monde en perdition, trois voyageurs découvrent un homme à l'agonie, Victor Frankenstein. Ce jeune scientifique raconte : quelque temps auparavant, il est parvenu à donner la vie à une créature surhumaine. Mais bientôt celle-ci sème la terreur autour d'elle.
Dans une atmosphère hybride entre XIXe et XXIe siècle, où dialoguent éclairages à la bougie, ciels tourmentés, vidéo et body mapping, ce classique du mystère et de la terreur pose la question de l’orgueil de l'homme et de sa responsabilité vis-à-vis de l’Humanité et de son environnement.
Qui est donc véritablement le monstre : le créateur ou sa créature ? En donnant la parole aux laissés-pour-compte, cette adaptation rend à l'œuvre sa dimension politique en interrogeant les rapports de domination et l’origine de la violence.
Les arpenteurs de l'invisible sont artistes associés au Théâtre Antoine Watteau pour la saison 2023-24
Une représentation scolaire est programmée à 14h30.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
FRANKENSTEIN, junji Ito
Éditions Mangetsu
Le maître de l'horreur revisite l'un des chefs-d'œuvre de la littérature : Frankenstein de Mary Shelley !
Cette édition bénéficie d'une préface de Joann Sfar (Donjon, Le Chat du Rabbin, Petit Vampire...) et d'une analyse en fin d'ouvrage par Morolian, spécialiste francophone de l'auteur. Cette œuvre, contenant de nombreux bonus, s'intègre dans une collection grand format, à la fabrication soignée, spécialement dédiée au maître de l'horreur.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
La presse en a parlé
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA Du sentiment le plus excessif à la souffrance silencieuse, la comédienne incarne chaque situation avec aplomb, et de manière parfois poignante.
THÉÂTRE.COM Ce spectacle est un véritable cadeau.
L'ŒIL D'OLIVIER L’ensemble fonctionne à merveille… un show jazzy qui réchauffe les coeurs et offre un regard tout autre sur un des monuments de la littérature américaine.
LA TERRASSE La comédienne Lola Naymark et les musiciens-acteurs font swinguer la vie de Zelda Fitzgerald en un biopic flamboyant, adapté du roman de Gilles Leroy.
ALABAMA SONG
Alabama Song c'est Zelda Fitzgerald. Sa vie, ses pensées, ses désirs, ses choix, ses fulgurances, ses obsessions, ses danses, sa folie, son écriture, ses amours…
Présentation
Mardi 7 novembre à 20h30.
Tout public à partir de 15 ans. Durée estimée : 1h30.
Alabama Song c'est Zelda Fitzgerald. Sa vie, ses pensées, ses désirs, ses choix, ses fulgurances, ses obsessions, ses danses, sa folie, son écriture, ses amours…
Zelda. Femme et muse de Francis Scott Fitzgerald. Mais Zelda avant tout écrivaine inclassable et géniale. Enfant terrible des années folles, « première garçonne américaine », artiste oubliée derrière la stature d'un mari vedette, écrasée par une société patriarcale, internée pour schizophrénie puis morte brûlée vive en hôpital psychiatrique. Zelda redécouverte sur le tard, icône féministe depuis les années 70.
D’après le roman Alabama Song, prix Goncourt 2007.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
LA MORT DU PAPILLON, Pietro Citati
Éditions Folio
Alors que Scott observait le monde à travers sa propre fêlure, Zelda ne révélait, en apparence, aucune faille. Leur amour les rapprochait passionnément l'un de l'autre. Comment en vinrent-ils à blesser cet amour, à le déchirer, avant d'être submergés par la folie? Tout en contant leur pathétique destin, Pietro Citati évoque avec finesse et vivacité l'œuvre d'un écrivain plus sensible qu'aucun autre à la musique des choses perdues. Cette poignante légèreté qui traverse l'œuvre de Fitzgerald, Citati l'accueille dans son propre livre - poussière de couleurs sur les ailes d'un papillon.
ALABAMA SONG, Gilles Leroy
Éditions Folio
Alabama, 1918. Quand Zelda, "Belle du Sud", rencontre le lieutenant Scott Fitzgerald, sa vie prend un tournant décisif. Lui s'est juré de devenir écrivain : le succès retentissant de son premier roman lui donne raison. Le couple devient la coqueluche du Tout - New York. Mais Scott et Zelda ne sont encore que des enfants : propulsés dans le feu de la vie mondaine, ils ne tardent pas à se brûler les ailes.
Gilles Leroy s'est glissé dans la peau de Zelda, au plus près de ses joies et de ses peines. Pour peindre avec une sensibilité rare le destin de celle qui, cannibalisée par son mari écrivain, dut lutter corps et âme pour exister.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
ALABAMA SONG
Alabama Song c'est Zelda Fitzgerald. Sa vie, ses pensées, ses désirs, ses choix, ses fulgurances, ses obsessions, ses danses, sa folie, son écriture, ses amours…
Présentation
Mardi 7 novembre à 20h30.
Tout public à partir de 15 ans. Durée estimée : 1h30.
Alabama Song c'est Zelda Fitzgerald. Sa vie, ses pensées, ses désirs, ses choix, ses fulgurances, ses obsessions, ses danses, sa folie, son écriture, ses amours…
Zelda. Femme et muse de Francis Scott Fitzgerald. Mais Zelda avant tout écrivaine inclassable et géniale. Enfant terrible des années folles, « première garçonne américaine », artiste oubliée derrière la stature d'un mari vedette, écrasée par une société patriarcale, internée pour schizophrénie puis morte brûlée vive en hôpital psychiatrique. Zelda redécouverte sur le tard, icône féministe depuis les années 70.
D’après le roman Alabama Song, prix Goncourt 2007.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
LA MORT DU PAPILLON, Pietro Citati
Éditions Folio
Alors que Scott observait le monde à travers sa propre fêlure, Zelda ne révélait, en apparence, aucune faille. Leur amour les rapprochait passionnément l'un de l'autre. Comment en vinrent-ils à blesser cet amour, à le déchirer, avant d'être submergés par la folie? Tout en contant leur pathétique destin, Pietro Citati évoque avec finesse et vivacité l'œuvre d'un écrivain plus sensible qu'aucun autre à la musique des choses perdues. Cette poignante légèreté qui traverse l'œuvre de Fitzgerald, Citati l'accueille dans son propre livre - poussière de couleurs sur les ailes d'un papillon.
ALABAMA SONG, Gilles Leroy
Éditions Folio
Alabama, 1918. Quand Zelda, "Belle du Sud", rencontre le lieutenant Scott Fitzgerald, sa vie prend un tournant décisif. Lui s'est juré de devenir écrivain : le succès retentissant de son premier roman lui donne raison. Le couple devient la coqueluche du Tout - New York. Mais Scott et Zelda ne sont encore que des enfants : propulsés dans le feu de la vie mondaine, ils ne tardent pas à se brûler les ailes.
Gilles Leroy s'est glissé dans la peau de Zelda, au plus près de ses joies et de ses peines. Pour peindre avec une sensibilité rare le destin de celle qui, cannibalisée par son mari écrivain, dut lutter corps et âme pour exister.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA Du sentiment le plus excessif à la souffrance silencieuse, la comédienne incarne chaque situation avec aplomb, et de manière parfois poignante.
THÉÂTRE.COM Ce spectacle est un véritable cadeau.
L'ŒIL D'OLIVIER L’ensemble fonctionne à merveille… un show jazzy qui réchauffe les coeurs et offre un regard tout autre sur un des monuments de la littérature américaine.
LA TERRASSE La comédienne Lola Naymark et les musiciens-acteurs font swinguer la vie de Zelda Fitzgerald en un biopic flamboyant, adapté du roman de Gilles Leroy.
La presse en a parlé
LA TERRASSE
Unique dans son genre (…) exemplaire formation à géométrie variable.
TÉLÉRAMA
De l'émotion vibrante, de la finesse et du talent.
¡CELEBRACIÓN!
L'ensemble instrumental Almaviva fête ses 20 ans. Il est spécialisé dans le répertoire classique et contemporain latino-américain.
Présentation
Vendredi 20 octobre à 20h30
Tout public. Durée estimée : 1h30.
20 ans de l'Ensemble Almaviva
Fondé en 2003 par le pianiste Ezequiel Spucches, le guitariste Pablo Márquez et la flûtiste Mónica Taragano, Almaviva est un ensemble instrumental spécialisé dans le répertoire classique et contemporain latino-américain.
Il célèbre ses 20 ans avec un concert événement qui retrace le chemin parcouru. De Ginastera à Piazzolla, de Brouwer à Villa-Lobos, dans un voyage qui nous conduit de Cuba à l'Argentine en passant par le Mexique et le Brésil, les musiciens d'Almaviva vous convient à fêter en musique l'Amérique latine.
Œuvres de Radamès Gnatalli, Heitor Villa-Lobos, Carlos Guastavino, Leo Brouwer, Astor Piazzolla, Ezequiel Spucches, Javier Álvarez.
AU PROGRAMME
Radamés Gnattali (Brésil, 1906-1988)
Sonate pour violoncelle et guitare (1969)
Heitor Villa-Lobos (Brésil, 1887-1959)
O Canto Do Cisne Negro, pour violoncelle et piano (1917)
Carlos Guastavino (Argentine, 1912 - 2000)
La Rosa y el Sauce (1944)
Ezequiel Spucches (Argentine, 1973-)
Le Carnaval des Animaux Sud-américains, extraits (2019)
Prélude / Le Cheval / Le Lama / L’Or / Le Jaguar / La Grenouille aux Yeux Rouges / Le Dauphin Rose / Les Nandous / Le Cygne Noir / Parade Finale
* * * *
Javier Álvarez (Mexique, 1956-2023)
Temazcal, pour maracas et électronique (1984)
Leo Brouwer (Cuba, 1939-)
La región más transparente, pour flûte et piano (1982)
Ástor Piazzolla (Argentine, 1921-1992)
Trois Tangos: Adiós Nonino (1959), Milonga y Muerte del Ángel (1965)
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
GÉNÈSE DES MUSIQUES D’AMÉRIQUE LATINE, Carmen Bernand
Éditions Fayard
C’est dans les Amériques que sont nées et se sont épanouies les deux grandes inventions musicales du XXe siècle : le jazz et la « musique latine ». Celle-ci est l’objet de ce livre qui retrace sa genèse depuis la fin du Moyen Âge jusqu’au début des enregistrements sonores.
LE CARNAVAL DES ANIMAUX SUD-AMÉRICAINS !
Éditions Didier Jeunesse
Ce magnifique album revisite avec brio le célèbre Carnaval des animaux de Saint-Saëns.
Le héros comprend le langage des animaux. Un condor lui demande un jour de réunir les animaux d’Amérique du Sud qui souffrent d’être trop isolés. Un grand carnaval se prépare à Rio
qui va réconcilier les toucans, lamas, dauphins roses et bien d’autres dans un hommage vibrant à la liberté et à la solidarité…
Un conte musical trépidant imaginé par Carl Norac et Ezequiel Spucches pour plonger au coeur de l’Amérique du Sud.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
¡CELEBRACIÓN!
L'ensemble instrumental Almaviva fête ses 20 ans. Il est spécialisé dans le répertoire classique et contemporain latino-américain.
Présentation
Vendredi 20 octobre à 20h30
Tout public. Durée estimée : 1h30.
20 ans de l'Ensemble Almaviva
Fondé en 2003 par le pianiste Ezequiel Spucches, le guitariste Pablo Márquez et la flûtiste Mónica Taragano, Almaviva est un ensemble instrumental spécialisé dans le répertoire classique et contemporain latino-américain.
Il célèbre ses 20 ans avec un concert événement qui retrace le chemin parcouru. De Ginastera à Piazzolla, de Brouwer à Villa-Lobos, dans un voyage qui nous conduit de Cuba à l'Argentine en passant par le Mexique et le Brésil, les musiciens d'Almaviva vous convient à fêter en musique l'Amérique latine.
Œuvres de Radamès Gnatalli, Heitor Villa-Lobos, Carlos Guastavino, Leo Brouwer, Astor Piazzolla, Ezequiel Spucches, Javier Álvarez.
AU PROGRAMME
Radamés Gnattali (Brésil, 1906-1988)
Sonate pour violoncelle et guitare (1969)
Heitor Villa-Lobos (Brésil, 1887-1959)
O Canto Do Cisne Negro, pour violoncelle et piano (1917)
Carlos Guastavino (Argentine, 1912 - 2000)
La Rosa y el Sauce (1944)
Ezequiel Spucches (Argentine, 1973-)
Le Carnaval des Animaux Sud-américains, extraits (2019)
Prélude / Le Cheval / Le Lama / L’Or / Le Jaguar / La Grenouille aux Yeux Rouges / Le Dauphin Rose / Les Nandous / Le Cygne Noir / Parade Finale
* * * *
Javier Álvarez (Mexique, 1956-2023)
Temazcal, pour maracas et électronique (1984)
Leo Brouwer (Cuba, 1939-)
La región más transparente, pour flûte et piano (1982)
Ástor Piazzolla (Argentine, 1921-1992)
Trois Tangos: Adiós Nonino (1959), Milonga y Muerte del Ángel (1965)
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
GÉNÈSE DES MUSIQUES D’AMÉRIQUE LATINE, Carmen Bernand
Éditions Fayard
C’est dans les Amériques que sont nées et se sont épanouies les deux grandes inventions musicales du XXe siècle : le jazz et la « musique latine ». Celle-ci est l’objet de ce livre qui retrace sa genèse depuis la fin du Moyen Âge jusqu’au début des enregistrements sonores.
LE CARNAVAL DES ANIMAUX SUD-AMÉRICAINS !
Éditions Didier Jeunesse
Ce magnifique album revisite avec brio le célèbre Carnaval des animaux de Saint-Saëns.
Le héros comprend le langage des animaux. Un condor lui demande un jour de réunir les animaux d’Amérique du Sud qui souffrent d’être trop isolés. Un grand carnaval se prépare à Rio
qui va réconcilier les toucans, lamas, dauphins roses et bien d’autres dans un hommage vibrant à la liberté et à la solidarité…
Un conte musical trépidant imaginé par Carl Norac et Ezequiel Spucches pour plonger au coeur de l’Amérique du Sud.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
La presse en a parlé
LA TERRASSE
Unique dans son genre (…) exemplaire formation à géométrie variable.
TÉLÉRAMA
De l'émotion vibrante, de la finesse et du talent.
FRISSONS ET ÉPOUVANTE
Lecture proposée par Les arpenteurs de l'invisible en référence à leur spectacle Frankenstein. Hors-les-murs, à la bibliothèque Smith-Lesouëf.
Présentation
Jeudi 19 octobre à 19h.
Tout public.
HORS LES MURS >> BIBLIOTHÈQUE SMITH-LESOUËF (14 bis, rue Charles VII)
Cette lecture est organisée en référence à FRANKENSTEIN, spectacle proposé le 10 novembre.
La littérature gothique et fantastique du XVIIIe au XXe siècle regorge de textes qui
glaçaient d’effroi leurs contemporains.
Contes, nouvelles, romans, presque tous les genres et de très nombreux auteurs, notamment anglosaxons, se sont essayés à la littérature d’épouvante durant ces 3 siècles.
Dans l’écrin de la bibliothèque Smith-Lesouëf spécialement éclairée à la bougie, Florian Goetz et Jérémie Sonntag proposent une lecture autour de ces grands maîtres de l’angoisse.
FRISSONS ET ÉPOUVANTE
Lecture proposée par Les arpenteurs de l'invisible en référence à leur spectacle Frankenstein. Hors-les-murs, à la bibliothèque Smith-Lesouëf.
Présentation
Jeudi 19 octobre à 19h.
Tout public.
HORS LES MURS >> BIBLIOTHÈQUE SMITH-LESOUËF (14 bis, rue Charles VII)
Cette lecture est organisée en référence à FRANKENSTEIN, spectacle proposé le 10 novembre.
La littérature gothique et fantastique du XVIIIe au XXe siècle regorge de textes qui
glaçaient d’effroi leurs contemporains.
Contes, nouvelles, romans, presque tous les genres et de très nombreux auteurs, notamment anglosaxons, se sont essayés à la littérature d’épouvante durant ces 3 siècles.
Dans l’écrin de la bibliothèque Smith-Lesouëf spécialement éclairée à la bougie, Florian Goetz et Jérémie Sonntag proposent une lecture autour de ces grands maîtres de l’angoisse.
La presse en a parlé
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA SORTIR (TT) Comment revisiter La Petite Sirène sans trahir l’esprit du conte d’Andersen ? En proposant, comme le fait le trio du Collectif Ubique, une adaptation qui conjugue théâtre avec création musicale, sonore et vocale. Après Hansel et Gretel et La Belle au bois dormant, ce spectacle présente une forme similaire (posture assise face au public, alternance narration et musique, gestuelle précise…) et respecte le thème central du texte original : l’obligation, pour l’héroïne, de choisir entre deux univers opposés, celui de sa famille, le monde sous-marin, et celui de son désir, le monde terrestre. Ici, pas de prince, mais un rêve qui la guide : devenir marin. Avec leurs instruments fascinants (théorbe et violon côtoient tambour d’océan, cloches et scie musicale), les trois artistes réinventent l’histoire avec savoir-faire, sens du rythme et humour.
LE PARISIEN Une réécriture originale du conte d'Andersen, une féérie théâtrale et musicale qui bouleverse les codes de l’œuvre originelle, revisitée ici avec beaucoup de malice et de sensibilité.
OUEST FRANCE Le trio puise dans la noirceur du conte pour composer une nouvelle version, moderne et émouvante, sans jamais perdre son rythme et son humour pimenté.
LA PETITE SIRÈNE
D’après l’œuvre d’Andersen. 17 instruments, des écailles, des navires et des rêves avec le Collectif Ubique, dans le cadre du Festi'Val de Marne.
Présentation
Mercredi 18 octobre à 10h
Tout public à partir de 8 ans. Durée estimée : 50 minutes.
D'après l'œuvre d'Andersen.
17 instruments, des écailles, des navires et des rêves
Plongez dans l’histoire enchantée d’un port où tanguent les bateaux et les cœurs des marins, et partez à la rencontre, au fil de l’eau, d’une petite sirène qui rêverait elle aussi d’embarquer. Désir d’être à la fois et d’en haut et d’en bas, difficulté à trouver sa place et à rester en place : on n’est plus tout à fait chez Andersen, et franchement pas chez Disney dans cette fabuleuse création sur l’émancipation ; menée tambour battant par le Collectif Ubique.
Finesse du récit d’initiation, splendeur des clairs obscurs tout en subtilité, énergie dramatique ciselée et éclats de rire bien au second degré : un cocktail digne des pires sorcières des mers qui fera tourner les têtes des grands et des petits !
Dans le cadre du Festi'Val de Marne, Les Refrains des Gamins
Deux représentations scolaires sont programmées les 17 et 19 octobre.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
LA PETITE SIRÈNE, illustrateur Benjamin Lacombe
Éditions Albin Michel
Cette édition exceptionnelle propose une nouvelle lecture du conte le plus connu d’Andersen et présente des lettres issues de sa correspondance, dont certaines jamais traduites en français. Benjamin Lacombe pose sur La Petite Sirène un regard personnel d’une modernité et d’une sensibilité bouleversantes.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
LA PETITE SIRÈNE
D’après l’œuvre d’Andersen. 17 instruments, des écailles, des navires et des rêves avec le Collectif Ubique, dans le cadre du Festi'Val de Marne.
Présentation
Mercredi 18 octobre à 10h
Tout public à partir de 8 ans. Durée estimée : 50 minutes.
D'après l'œuvre d'Andersen.
17 instruments, des écailles, des navires et des rêves
Plongez dans l’histoire enchantée d’un port où tanguent les bateaux et les cœurs des marins, et partez à la rencontre, au fil de l’eau, d’une petite sirène qui rêverait elle aussi d’embarquer. Désir d’être à la fois et d’en haut et d’en bas, difficulté à trouver sa place et à rester en place : on n’est plus tout à fait chez Andersen, et franchement pas chez Disney dans cette fabuleuse création sur l’émancipation ; menée tambour battant par le Collectif Ubique.
Finesse du récit d’initiation, splendeur des clairs obscurs tout en subtilité, énergie dramatique ciselée et éclats de rire bien au second degré : un cocktail digne des pires sorcières des mers qui fera tourner les têtes des grands et des petits !
Dans le cadre du Festi'Val de Marne, Les Refrains des Gamins
Deux représentations scolaires sont programmées les 17 et 19 octobre.
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
LA PETITE SIRÈNE, illustrateur Benjamin Lacombe
Éditions Albin Michel
Cette édition exceptionnelle propose une nouvelle lecture du conte le plus connu d’Andersen et présente des lettres issues de sa correspondance, dont certaines jamais traduites en français. Benjamin Lacombe pose sur La Petite Sirène un regard personnel d’une modernité et d’une sensibilité bouleversantes.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA SORTIR (TT) Comment revisiter La Petite Sirène sans trahir l’esprit du conte d’Andersen ? En proposant, comme le fait le trio du Collectif Ubique, une adaptation qui conjugue théâtre avec création musicale, sonore et vocale. Après Hansel et Gretel et La Belle au bois dormant, ce spectacle présente une forme similaire (posture assise face au public, alternance narration et musique, gestuelle précise…) et respecte le thème central du texte original : l’obligation, pour l’héroïne, de choisir entre deux univers opposés, celui de sa famille, le monde sous-marin, et celui de son désir, le monde terrestre. Ici, pas de prince, mais un rêve qui la guide : devenir marin. Avec leurs instruments fascinants (théorbe et violon côtoient tambour d’océan, cloches et scie musicale), les trois artistes réinventent l’histoire avec savoir-faire, sens du rythme et humour.
LE PARISIEN Une réécriture originale du conte d'Andersen, une féérie théâtrale et musicale qui bouleverse les codes de l’œuvre originelle, revisitée ici avec beaucoup de malice et de sensibilité.
OUEST FRANCE Le trio puise dans la noirceur du conte pour composer une nouvelle version, moderne et émouvante, sans jamais perdre son rythme et son humour pimenté.
La presse en a parlé
LE FIGARO Coup de cœur. La troupe, irréprochable, nous transporte loin et ailleurs. Elle compose un chœur en parfaite osmose avec les musiciens. Magnifique !
LA PROVENCE Un voyage historique, onirique et puissant. À voir absolument.
LE PARISIEN Une invitation au voyage et à l'aventure, grandiose, épique, magistrale.
FRANCE INFO Une épopée théâtrale et inventive. Éric Bouvron excelle à éveiller l’imaginaire du public. Un spectacle instructif et divertissant, très applaudi.
L'OBS Un spectacle enlevé, brillant, prenant.
LAWRENCE D’ARABIE
L’histoire de la révolte arabe qui entraîna la chute de l’Empire Ottoman, signée Éric Bouvron.
Présentation
Samedi 14 octobre à 20h30.
Tout public. Durée estimée : 1h50.
Nous sommes en 1916. La Première Guerre Mondiale fait rage. Dans le désert d’Arabie, à l’époque contrôlé par l’Empire ottoman, allié de l’Allemagne, se joue l’avenir de tout le Moyen-Orient. Un jeune et brillant archéologue anglais, Thomas Edward Lawrence, passionné par la culture arabe dont il maîtrise la langue et les dialectes locaux, se révèle vite être un précieux atout pour l’armée britannique, qui l’enrôle au sein des services du renseignement.
Le récit de ses exploits, relayés par les premiers correspondants de guerre font de lui un héros dans son pays, rapidement promu capitaine. En parallèle, Lawrence, qui a adopté le mode de vie local et s’habille comme les membres des tribus du désert, gagne la confiance des Arabes, qui le considèrent désormais comme l’un des leurs.
Le succès de l’opération de sabotage du chemin de fer du Hejaz, menée par les tribus et commandée par le capitaine Lawrence, rassurent les dirigeants arabes sur l’engagement britannique à défendre la cause que l’Occident lui-même leur a suggéré : celle de la création d’une nation arabe unie et indépendante.
Mais ce que Lawrence ignore, c’est que les gouvernements français et anglais ont déjà secrètement signé l’accord Sykes-Picot, qui prévoit, une fois la guerre gagnée, le découpage de la région à leur seul profit respectif.
Jusqu’où pourra alors aller la loyauté de Lawrence à l’égard de ses frères d’armes, qui le voient tel un prophète, quand, sans devoir renier sa patrie, il mesurera l’étendue du mensonge orchestré ? Lui restera-t-il un quelconque espoir de parvenir à renverser la situation et tenir sa promesse ?
Molières 2022 : 2 nominations
Molière du théâtre privé / Molière de la mise en scène dans un spectacle de théâtre privé Eric Bouvron
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
LE PRINCE AUX DEUX VISAGES, Gilbert Sinoué
Éditions Archipoche
L’auteur du Livre de Saphir et des Silences de Dieu revient avec un nouveau roman historique passionnant ! C’est dans le contexte de la projection en France du film de David Lean en 1962, à travers l’enquête d’un historien décontenancé face aux accusations d’imposture, que Gilbert Sinoué nous livre ici une version plus authentique de la vie de T.E. Lawrence, et invite le lecteur à s’interroger sur la construction d’un mythe. Un roman éclairant au parfum d’aventure !
Recommandé par Brice, Librairie Agora, 107 Grande Rue Charles de Gaulle
LAWRENCE D’ARABIE, André Guillaume
Fayard PRIX DE LA BIOGRAPHIE DE L’ACADÉMIE FRANÇAISE
Les facettes de Thomas Edward Lawrence (1888-1935) sont si nombreuses que sa vérité est plus insaisissable que la légende qu’ont propagée ses hagiographes comme ses détracteurs.
Historien et archéologue, orientaliste, poète, géologue, photographe, diplomate, agent de renseignements, chef de guerre, il fut l’ami d’hommes aussi différents que Winston Churchill et Bernard Shaw. D’une incroyable témérité, héros de la Grande Guerre au Proche-Orient, il souleva le monde arabe contre le vieil Empire ottoman et sa guérilla du désert apporta une contribution décisive à la victoire alliée.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
LAWRENCE D’ARABIE
L’histoire de la révolte arabe qui entraîna la chute de l’Empire Ottoman, signée Éric Bouvron.
Présentation
Samedi 14 octobre à 20h30.
Tout public. Durée estimée : 1h50.
Nous sommes en 1916. La Première Guerre Mondiale fait rage. Dans le désert d’Arabie, à l’époque contrôlé par l’Empire ottoman, allié de l’Allemagne, se joue l’avenir de tout le Moyen-Orient. Un jeune et brillant archéologue anglais, Thomas Edward Lawrence, passionné par la culture arabe dont il maîtrise la langue et les dialectes locaux, se révèle vite être un précieux atout pour l’armée britannique, qui l’enrôle au sein des services du renseignement.
Le récit de ses exploits, relayés par les premiers correspondants de guerre font de lui un héros dans son pays, rapidement promu capitaine. En parallèle, Lawrence, qui a adopté le mode de vie local et s’habille comme les membres des tribus du désert, gagne la confiance des Arabes, qui le considèrent désormais comme l’un des leurs.
Le succès de l’opération de sabotage du chemin de fer du Hejaz, menée par les tribus et commandée par le capitaine Lawrence, rassurent les dirigeants arabes sur l’engagement britannique à défendre la cause que l’Occident lui-même leur a suggéré : celle de la création d’une nation arabe unie et indépendante.
Mais ce que Lawrence ignore, c’est que les gouvernements français et anglais ont déjà secrètement signé l’accord Sykes-Picot, qui prévoit, une fois la guerre gagnée, le découpage de la région à leur seul profit respectif.
Jusqu’où pourra alors aller la loyauté de Lawrence à l’égard de ses frères d’armes, qui le voient tel un prophète, quand, sans devoir renier sa patrie, il mesurera l’étendue du mensonge orchestré ? Lui restera-t-il un quelconque espoir de parvenir à renverser la situation et tenir sa promesse ?
Molières 2022 : 2 nominations
Molière du théâtre privé / Molière de la mise en scène dans un spectacle de théâtre privé Eric Bouvron
DE LA LECTURE POUR PROLONGER LE PLAISIR
LE PRINCE AUX DEUX VISAGES, Gilbert Sinoué
Éditions Archipoche
L’auteur du Livre de Saphir et des Silences de Dieu revient avec un nouveau roman historique passionnant ! C’est dans le contexte de la projection en France du film de David Lean en 1962, à travers l’enquête d’un historien décontenancé face aux accusations d’imposture, que Gilbert Sinoué nous livre ici une version plus authentique de la vie de T.E. Lawrence, et invite le lecteur à s’interroger sur la construction d’un mythe. Un roman éclairant au parfum d’aventure !
Recommandé par Brice, Librairie Agora, 107 Grande Rue Charles de Gaulle
LAWRENCE D’ARABIE, André Guillaume
Fayard PRIX DE LA BIOGRAPHIE DE L’ACADÉMIE FRANÇAISE
Les facettes de Thomas Edward Lawrence (1888-1935) sont si nombreuses que sa vérité est plus insaisissable que la légende qu’ont propagée ses hagiographes comme ses détracteurs.
Historien et archéologue, orientaliste, poète, géologue, photographe, diplomate, agent de renseignements, chef de guerre, il fut l’ami d’hommes aussi différents que Winston Churchill et Bernard Shaw. D’une incroyable témérité, héros de la Grande Guerre au Proche-Orient, il souleva le monde arabe contre le vieil Empire ottoman et sa guérilla du désert apporta une contribution décisive à la victoire alliée.
Recommandé par Isabelle, Nogent Presse, 18, boulevard de Strasbourg
La presse en a parlé
LE FIGARO Coup de cœur. La troupe, irréprochable, nous transporte loin et ailleurs. Elle compose un chœur en parfaite osmose avec les musiciens. Magnifique !
LA PROVENCE Un voyage historique, onirique et puissant. À voir absolument.
LE PARISIEN Une invitation au voyage et à l'aventure, grandiose, épique, magistrale.
FRANCE INFO Une épopée théâtrale et inventive. Éric Bouvron excelle à éveiller l’imaginaire du public. Un spectacle instructif et divertissant, très applaudi.
L'OBS Un spectacle enlevé, brillant, prenant.
La presse en a parlé
ANGÉLIQUE KIDJO
LA PRESSE (Canada) En 40 ans, la chanteuse franco-béninoise est devenue une véritable icône de la musique africaine et de la chanson internationale.
LES ECHOS Une femme et une chanteuse engagée tout particulièrement en faveur des droits des femmes et des enfants.
LA CROIX Quiconque a rencontré Angélique Kidjo, connaît son énergie, son humour et sa capacité de contact instantanée. Cocktail de force et d’empathie, elle est la voix puissante et engagée de l’Afrique.
RADIO FRANCE La musique d’Angélique Kidjo se caractérise par son éclectisme : elle chante autant en fon qu’en yorouba, en anglais ou en français, et puise dans ses racines béninoises, mais se nourrit aussi du zouk, de la rumba, du jazz, du gospel, de différents styles de musique latine, etc.
DOWDELIN
TÉLÉRAMA En huit titres courts mais terriblement addictifs, ils conjuguent l’imaginaire créole au futur, entrechoquant steel drums et vocodages, hip-hop et funk dansant, échos de house et vibrations rituelles antillaises. Porté par des messages d’amour et de fraternité, leur patchwork coloré rafraîchit la cartographie d’une créolité aussi mémorielle qu’inventive.
LE MONDE Avec Lanmou lanmou, on savoure la revigorante pop créole de Dowdelin.
PAN AFRICAN MUSIC Un ovni électro-créole à la fois familier et déstabilisant.
ANGÉLIQUE KIDJO / 1e part DOWDELIN
La chanteuse béninoise Angélique Kidjo, et Dowdelin en première partie, sur scène au Pavillon Baltard dans le cadre du Festi'Val de Marne.
Présentation
Vendredi 13 octobre à 20h. Au Pavillon Baltard (12, avenue Victor Hugo)
Tout public. Durée estimée : 2h30.
La chanteuse béninoise Angélique Kidjo, quatre fois lauréate aux Grammy Awards, est l'une des plus grandes artistes de la musique internationale, avec treize albums originaux à son actif. Time Magazine la considère comme l’unique diva africaine. Multipliant les projets artistiques, elle s'applique à mettre sa notoriété au service de causes qui lui tiennent à cœur, comme l'éducation des jeunes filles africaines. Une manière sans doute d'être fidèle à ses racines.
Pour cette soirée de lancement de sa tournée de 40e anniversaire de carrière, elle aura comme invités Agnès Jaoui, Fatoumata Diawara, Yaël Naim, MC Solaar, Hiba Tawaji… ça promet un très joli plateau !
1ère partie : DOWDELIN
Langue créole, beat de la Caraïbe, énergies urbaines, virtuosité éclatante, électro sensuelle.
Le groupe joue en un lieu singulier où s’emmêlent les genres et les couleurs, les héritages et les audaces.
Hip-hop, reggae et jazz.
ANGÉLIQUE KIDJO / 1e part DOWDELIN
La chanteuse béninoise Angélique Kidjo, et Dowdelin en première partie, sur scène au Pavillon Baltard dans le cadre du Festi'Val de Marne.
Présentation
Vendredi 13 octobre à 20h. Au Pavillon Baltard (12, avenue Victor Hugo)
Tout public. Durée estimée : 2h30.
La chanteuse béninoise Angélique Kidjo, quatre fois lauréate aux Grammy Awards, est l'une des plus grandes artistes de la musique internationale, avec treize albums originaux à son actif. Time Magazine la considère comme l’unique diva africaine. Multipliant les projets artistiques, elle s'applique à mettre sa notoriété au service de causes qui lui tiennent à cœur, comme l'éducation des jeunes filles africaines. Une manière sans doute d'être fidèle à ses racines.
Pour cette soirée de lancement de sa tournée de 40e anniversaire de carrière, elle aura comme invités Agnès Jaoui, Fatoumata Diawara, Yaël Naim, MC Solaar, Hiba Tawaji… ça promet un très joli plateau !
1ère partie : DOWDELIN
Langue créole, beat de la Caraïbe, énergies urbaines, virtuosité éclatante, électro sensuelle.
Le groupe joue en un lieu singulier où s’emmêlent les genres et les couleurs, les héritages et les audaces.
Hip-hop, reggae et jazz.
La presse en a parlé
ANGÉLIQUE KIDJO
LA PRESSE (Canada) En 40 ans, la chanteuse franco-béninoise est devenue une véritable icône de la musique africaine et de la chanson internationale.
LES ECHOS Une femme et une chanteuse engagée tout particulièrement en faveur des droits des femmes et des enfants.
LA CROIX Quiconque a rencontré Angélique Kidjo, connaît son énergie, son humour et sa capacité de contact instantanée. Cocktail de force et d’empathie, elle est la voix puissante et engagée de l’Afrique.
RADIO FRANCE La musique d’Angélique Kidjo se caractérise par son éclectisme : elle chante autant en fon qu’en yorouba, en anglais ou en français, et puise dans ses racines béninoises, mais se nourrit aussi du zouk, de la rumba, du jazz, du gospel, de différents styles de musique latine, etc.
DOWDELIN
TÉLÉRAMA En huit titres courts mais terriblement addictifs, ils conjuguent l’imaginaire créole au futur, entrechoquant steel drums et vocodages, hip-hop et funk dansant, échos de house et vibrations rituelles antillaises. Porté par des messages d’amour et de fraternité, leur patchwork coloré rafraîchit la cartographie d’une créolité aussi mémorielle qu’inventive.
LE MONDE Avec Lanmou lanmou, on savoure la revigorante pop créole de Dowdelin.
PAN AFRICAN MUSIC Un ovni électro-créole à la fois familier et déstabilisant.
La presse en a parlé
LE MONDE C’est de la danse pour rire, mais qui ne rigole pas avec la technique et l’efficacité.
TÉLÉRAMA Six interprètes masculins qui ne craignent rien font grimper ce TUTU au rang des meilleurs succès de la danse.
LE FIGARO Ils possèdent, dans l’art d’épingler, une justesse irrésistible.
EUROPE 1 On se régale vraiment à voir ces danseurs virtuoses et très très bons comédiens
FRANCE BLEU C’est un spectacle de danse décalé avec des performances extraordinaires.
TUTU > la danse dans tous ses états !
TUTU de Philippe Lafeuille ou quand « le rire est le propre de l’homme »
Présentation
Samedi 7 octobre à 20h30.
Tout public. Durée : 1h20.
La danse dans tous ses états ! Chorégrahie Philippe Lafeuille pour 6 danseurs.
En 2014, pour les vingt ans de la compagnie, les Chicos Mambo présentaient pour la première fois à Paris TUTU, un spectacle de danse aux multiples facettes. Ils sont six, danseurs autant que comédiens. Dans un détournement des codes du classique, ils surprennent toujours et le rythme effréné et la joie communicative de ce show sont intactes : les Chicos Mambo mettent le feu partout où ils passent !
Ce spectacle pluridisciplinaire et loufoque enchaîne scènes humoristiques et poétiques qui marquent la cadence. Pour l’esthétique, le visuel est primordial : ça brille, ça tourne, c’est coloré, vivant et entraînant. S’ajoute à cette dynamique un jeu fantasque et imaginatif autour des costumes, des matières, des perruques qui ébouriffe. Tout est pensé dans ce décalage graphique et sonore pour surprendre.
La mise en scène de Philippe Lafeuille conjugue le grotesque et l’humour jusqu’au cliché.
Toutes les expressions sont exacerbées et les six artistes jonglent avec les travestissements et nous emmènent de concours de danse télévisés en parodies du Lac des cygnes ou du Théâtre tragique dans des tableaux déjantés et hilarants où se cotôient des bébés, des femmes fatales et toute sorte d’individus.
La lumière qui joue des morphologies et du tourbillon des danseurs donne à TUTU sa poésie et sa dimension onirique. Là, un cygne ! Ici, une silhouette tenue par un fil.
Corps souples, pas stupéfiants, aisance naturellement troublante, personnages changeant de peau à l’envi. Autant de partis pris qui créent cette sensation d’écoute et de partage. Ce spectacle est autant une performance physique qu’un divertissement.
TUTU > la danse dans tous ses états !
TUTU de Philippe Lafeuille ou quand « le rire est le propre de l’homme »
Présentation
Samedi 7 octobre à 20h30.
Tout public. Durée : 1h20.
La danse dans tous ses états ! Chorégrahie Philippe Lafeuille pour 6 danseurs.
En 2014, pour les vingt ans de la compagnie, les Chicos Mambo présentaient pour la première fois à Paris TUTU, un spectacle de danse aux multiples facettes. Ils sont six, danseurs autant que comédiens. Dans un détournement des codes du classique, ils surprennent toujours et le rythme effréné et la joie communicative de ce show sont intactes : les Chicos Mambo mettent le feu partout où ils passent !
Ce spectacle pluridisciplinaire et loufoque enchaîne scènes humoristiques et poétiques qui marquent la cadence. Pour l’esthétique, le visuel est primordial : ça brille, ça tourne, c’est coloré, vivant et entraînant. S’ajoute à cette dynamique un jeu fantasque et imaginatif autour des costumes, des matières, des perruques qui ébouriffe. Tout est pensé dans ce décalage graphique et sonore pour surprendre.
La mise en scène de Philippe Lafeuille conjugue le grotesque et l’humour jusqu’au cliché.
Toutes les expressions sont exacerbées et les six artistes jonglent avec les travestissements et nous emmènent de concours de danse télévisés en parodies du Lac des cygnes ou du Théâtre tragique dans des tableaux déjantés et hilarants où se cotôient des bébés, des femmes fatales et toute sorte d’individus.
La lumière qui joue des morphologies et du tourbillon des danseurs donne à TUTU sa poésie et sa dimension onirique. Là, un cygne ! Ici, une silhouette tenue par un fil.
Corps souples, pas stupéfiants, aisance naturellement troublante, personnages changeant de peau à l’envi. Autant de partis pris qui créent cette sensation d’écoute et de partage. Ce spectacle est autant une performance physique qu’un divertissement.
La presse en a parlé
LE MONDE C’est de la danse pour rire, mais qui ne rigole pas avec la technique et l’efficacité.
TÉLÉRAMA Six interprètes masculins qui ne craignent rien font grimper ce TUTU au rang des meilleurs succès de la danse.
LE FIGARO Ils possèdent, dans l’art d’épingler, une justesse irrésistible.
EUROPE 1 On se régale vraiment à voir ces danseurs virtuoses et très très bons comédiens
FRANCE BLEU C’est un spectacle de danse décalé avec des performances extraordinaires.
Présentation de la saison 2023/24
La veille de l’été, l’équipe du Théâtre Antoine Watteau dévoilera la saison 2023/24. Rendez-vous le 20 juin à 20h.
Présentation
Mardi 20 juin à 20h.
Tout public.
La veille de l’été, l’équipe du Théâtre Antoine Watteau vous dévoilera la saison 2023/24.
Réservez votre soirée du mardi 20 juin ; on vous promet qu’elle sera festive et surprenante !
Au programme : une présentation des spectacles que vous pourrez découvrir à partir du mois d’octobre au Théâtre, des rencontres et des échanges avec les artistes et compagnies qui seront à l’affiche.
« Danse, cirque, musique, théâtre, spectacles en famille… nous avons voulu cette saison pluridisciplinaire, chaleureuse et variée, pour vous donner envie de nous rejoindre ! » dévoile Emmanuelle Osouf-Sourzat, directrice du Théâtre.
La soirée se poursuivra par un moment convivial d’échanges avec les équipes artistiques invitées, et en musique avec l’ensemble Almaviva qui assurera une animation musicale et dansante autour du tango.
La billetterie ouvrira dès le 21 juin pour vos réservations.
Présentation de la saison 2023/24
La veille de l’été, l’équipe du Théâtre Antoine Watteau dévoilera la saison 2023/24. Rendez-vous le 20 juin à 20h.
Présentation
Mardi 20 juin à 20h.
Tout public.
La veille de l’été, l’équipe du Théâtre Antoine Watteau vous dévoilera la saison 2023/24.
Réservez votre soirée du mardi 20 juin ; on vous promet qu’elle sera festive et surprenante !
Au programme : une présentation des spectacles que vous pourrez découvrir à partir du mois d’octobre au Théâtre, des rencontres et des échanges avec les artistes et compagnies qui seront à l’affiche.
« Danse, cirque, musique, théâtre, spectacles en famille… nous avons voulu cette saison pluridisciplinaire, chaleureuse et variée, pour vous donner envie de nous rejoindre ! » dévoile Emmanuelle Osouf-Sourzat, directrice du Théâtre.
La soirée se poursuivra par un moment convivial d’échanges avec les équipes artistiques invitées, et en musique avec l’ensemble Almaviva qui assurera une animation musicale et dansante autour du tango.
La billetterie ouvrira dès le 21 juin pour vos réservations.
La presse en a parlé
La presse en a parlé
LA TERRASSE Le lyrisme se confirme être la matrice musicale même de Machado qui, quels que soient les projets, semble n'avoir qu'une idée en tête: faire chanter sa musique
MAD JAZZ MAGAZINE Jean-Marie Machado s'impose comme un des grands mixologues d'aujourd'hui : ses cocktails musicaux viennent du cœur.
Danzas Sinfonia
La musique de Danzas Sinfonia se développe comme une suite d’humeurs poétiques inventée en un seul geste musical.
Présentation
Mardi 11 avril à 20h30.
Tout public - Durée : 1h15
Jean Marie Machado et l’orchestre Danzas
La musique de Danzas Sinfonia se développe comme une suite d’humeurs poétiques inventée en un seul geste musical. En se mêlant les unes aux autres, elles créent un parcours de danses liées à des évocations tirées de l’imaginaire marin.
Chaque mouvement de la mer est associé à une danse : Le tango et la houle Tanghoule, l’Aber également nommée Ria et le largo, Ria Largo ou encore le Slow flot.
Comme Une barque sur l’océan de Maurice Ravel, cette dérive symphonique actuelle d’un seul souffle me permet l’errance utile à l’exploration et l’imaginaire.
Le souvenir des sensations de l’enfance que Chantal Thomas nomme l’écume des rires et le désir de se perdre dans l’immensité bleue à l’infini ont guidé les compositions de Danzas Sinfonia.
Danzas Sinfonia
La musique de Danzas Sinfonia se développe comme une suite d’humeurs poétiques inventée en un seul geste musical.
Présentation
Mardi 11 avril à 20h30.
Tout public - Durée : 1h15
Jean Marie Machado et l’orchestre Danzas
La musique de Danzas Sinfonia se développe comme une suite d’humeurs poétiques inventée en un seul geste musical. En se mêlant les unes aux autres, elles créent un parcours de danses liées à des évocations tirées de l’imaginaire marin.
Chaque mouvement de la mer est associé à une danse : Le tango et la houle Tanghoule, l’Aber également nommée Ria et le largo, Ria Largo ou encore le Slow flot.
Comme Une barque sur l’océan de Maurice Ravel, cette dérive symphonique actuelle d’un seul souffle me permet l’errance utile à l’exploration et l’imaginaire.
Le souvenir des sensations de l’enfance que Chantal Thomas nomme l’écume des rires et le désir de se perdre dans l’immensité bleue à l’infini ont guidé les compositions de Danzas Sinfonia.
La presse en a parlé
LA TERRASSE Le lyrisme se confirme être la matrice musicale même de Machado qui, quels que soient les projets, semble n'avoir qu'une idée en tête: faire chanter sa musique
MAD JAZZ MAGAZINE Jean-Marie Machado s'impose comme un des grands mixologues d'aujourd'hui : ses cocktails musicaux viennent du cœur.
La presse en a parlé
LA TERRASSE Avec une très belle équipe de comédiennes et comédiens, Alain Batis propose une mise en scène pleine de fantaisie et de vivacité de cette pièce de Molière injustement méconnue. Une partition qui résonne joliment, ici et maintenant.
L'ALSACE Le texte de Molière résonne singulièrement rythmées par des envolées chantées qui font basculer le tout dans une sorte de comédie musicale.
CRITIQUE THÉÂTRE CLAU Joyeux, Pétillant, Performant.Alain Batis dans une mise en scène joyeuse avec une équipe de comédiens pleine de vitalité nous offre 1h30 le bonheur et le plaisir de découvrir cette succulente pièce.
L’école des maris
Une partition théâtrale, chorégraphique et musicale pour 7 comédiens.
Présentation
Vendredi 7 avril à 20h30.
Tout public à partir de 12 ans. Durée : 1h30.
De Molière, mise en scène Alain Batis.
Deux jeunes sœurs orphelines, se voient confiées à la mort de leur père à deux frères d’âge mûr. Ces derniers sont chargés par contrat ou de les épouser ou d’en disposer. Isabelle échappe à un Sganarelle amoureux et despote pour rejoindre Valère.
Un théâtre qui convoque « des figures masculines ambivalentes». Sganarelle « l’arroseur arrosé » qui nous livre son désordre intérieur, Ariste qui défend « la tempérance », Valère « l’amoureux » initié par Ergaste, « l’expérimenté ». Quant aux personnages féminins, ils sont d’une extrême modernité. Isabelle déjoue un Sganarelle amoureux, aveuglé, infantile, Lisette dénonce les abus et les inégalités, Léonor exprime avec clairvoyance son libre-arbitre.
Avec L’École des maris, il en va du désir de raconter avec poésie la complexité des rapports amoureux mais aussi de mettre en résonance cette pièce de 1661 avec aujourd’hui témoignant du chemin qu’il nous reste à accomplir quant à la question d’équité entre la femme et l’homme. « Tournant » dans l’œuvre de Molière, cette comédie en alexandrins aux allures de farce jubilatoire touche à des questions sociales et politiques et recèle une dimension existentielle et une force poétique.
AUTOUR DU SPECTACLE
Le Molière imaginaire, conférence sur Molière avec Marcel Bozonnet et Martial Poirson.
Au répertoire de la compagnie des Comédiens Voyageurs.
Jeudi 6 avril 2023 à 20h30 - Tarif unique : 9€.
La vie de Molière a suscité de nombreuses légendes. Elles se sont perpétuées et ont infusé jusque dans le discours savant et scolaire, tout en connaissant de nouveaux développements dans les médias et les arts populaires. La survivance de ces idées fausses d’une étonnante longévité a altéré la lecture de son œuvre. Elles ont durablement infléchi la réception de ce théâtre jusqu’à nos jours, à la faveur de contre-sens historiques et d’anecdotes contre-factuelles.
Cette conférence-lecture s’inscrit dans la tradition d’éducation culturelle et artistique du mouvement de l’éducation populaire. Elle propose l’archéologie d’une dizaine de mythes récurrents : l’artiste bohème, le prête-nom de Corneille, l’intime de Louis XIV, le mari trompé, le père incestueux, le comédien mort en scène sans sépulture... Ils sont mis en regard avec les œuvres de Molière, auxquelles ils proposent des perspectives inattendues.
L’école des maris
Une partition théâtrale, chorégraphique et musicale pour 7 comédiens.
Présentation
Vendredi 7 avril à 20h30.
Tout public à partir de 12 ans. Durée : 1h30.
De Molière, mise en scène Alain Batis.
Deux jeunes sœurs orphelines, se voient confiées à la mort de leur père à deux frères d’âge mûr. Ces derniers sont chargés par contrat ou de les épouser ou d’en disposer. Isabelle échappe à un Sganarelle amoureux et despote pour rejoindre Valère.
Un théâtre qui convoque « des figures masculines ambivalentes». Sganarelle « l’arroseur arrosé » qui nous livre son désordre intérieur, Ariste qui défend « la tempérance », Valère « l’amoureux » initié par Ergaste, « l’expérimenté ». Quant aux personnages féminins, ils sont d’une extrême modernité. Isabelle déjoue un Sganarelle amoureux, aveuglé, infantile, Lisette dénonce les abus et les inégalités, Léonor exprime avec clairvoyance son libre-arbitre.
Avec L’École des maris, il en va du désir de raconter avec poésie la complexité des rapports amoureux mais aussi de mettre en résonance cette pièce de 1661 avec aujourd’hui témoignant du chemin qu’il nous reste à accomplir quant à la question d’équité entre la femme et l’homme. « Tournant » dans l’œuvre de Molière, cette comédie en alexandrins aux allures de farce jubilatoire touche à des questions sociales et politiques et recèle une dimension existentielle et une force poétique.
AUTOUR DU SPECTACLE
Le Molière imaginaire, conférence sur Molière avec Marcel Bozonnet et Martial Poirson.
Au répertoire de la compagnie des Comédiens Voyageurs.
Jeudi 6 avril 2023 à 20h30 - Tarif unique : 9€.
La vie de Molière a suscité de nombreuses légendes. Elles se sont perpétuées et ont infusé jusque dans le discours savant et scolaire, tout en connaissant de nouveaux développements dans les médias et les arts populaires. La survivance de ces idées fausses d’une étonnante longévité a altéré la lecture de son œuvre. Elles ont durablement infléchi la réception de ce théâtre jusqu’à nos jours, à la faveur de contre-sens historiques et d’anecdotes contre-factuelles.
Cette conférence-lecture s’inscrit dans la tradition d’éducation culturelle et artistique du mouvement de l’éducation populaire. Elle propose l’archéologie d’une dizaine de mythes récurrents : l’artiste bohème, le prête-nom de Corneille, l’intime de Louis XIV, le mari trompé, le père incestueux, le comédien mort en scène sans sépulture... Ils sont mis en regard avec les œuvres de Molière, auxquelles ils proposent des perspectives inattendues.
La presse en a parlé
LA TERRASSE Avec une très belle équipe de comédiennes et comédiens, Alain Batis propose une mise en scène pleine de fantaisie et de vivacité de cette pièce de Molière injustement méconnue. Une partition qui résonne joliment, ici et maintenant.
L'ALSACE Le texte de Molière résonne singulièrement rythmées par des envolées chantées qui font basculer le tout dans une sorte de comédie musicale.
CRITIQUE THÉÂTRE CLAU Joyeux, Pétillant, Performant.Alain Batis dans une mise en scène joyeuse avec une équipe de comédiens pleine de vitalité nous offre 1h30 le bonheur et le plaisir de découvrir cette succulente pièce.
Le Molière imaginaire
Le Molière imaginaire, conférence sur Molière avec Marcel Bozonnet et Martial Poirson.
Présentation
Jeudi 6 avril à 20h30.
Le Molière imaginaire, conférence-lecture sur Molière avec Marcel Bozonnet et Martial Poirson.
Au répertoire de la compagnie des Comédiens Voyageurs.
La vie de Molière a suscité de nombreuses légendes. Elles se sont perpétuées et ont infusé jusque dans le discours savant et scolaire, tout en connaissant de nouveaux développements dans les médias et les arts populaires. La survivance de ces idées fausses d’une étonnante longévité a altéré la lecture de son œuvre. Elles ont durablement infléchi la réception de ce théâtre jusqu’à nos jours, à la faveur de contre-sens historiques et d’anecdotes contre-factuelles.
Cette conférence-lecture s’inscrit dans la tradition d’éducation culturelle et artistique du mouvement de l’éducation populaire. Elle propose l’archéologie d’une dizaine de mythes récurrents : l’artiste bohème, le prête-nom de Corneille, l’intime de Louis XIV, le mari trompé, le père incestueux, le comédien mort en scène sans sépulture... Ils sont mis en regard avec les œuvres de Molière, auxquelles ils proposent des perspectives inattendues.
Podcast à écouter sur France Culture : "Le Molière imaginaire, les mythes qui ont fait sa légende 1622-2023" de Martial Poirson.
AUTOUR DE LA CONFÉRENCE
Les personnes qui assisteront à la conférence bénéficieront du tarif réduit pour L'ÉCOLE DES MARIS à l'affiche vendredi 7 avril à 20h30.
Le Molière imaginaire
Le Molière imaginaire, conférence sur Molière avec Marcel Bozonnet et Martial Poirson.
Présentation
Jeudi 6 avril à 20h30.
Le Molière imaginaire, conférence-lecture sur Molière avec Marcel Bozonnet et Martial Poirson.
Au répertoire de la compagnie des Comédiens Voyageurs.
La vie de Molière a suscité de nombreuses légendes. Elles se sont perpétuées et ont infusé jusque dans le discours savant et scolaire, tout en connaissant de nouveaux développements dans les médias et les arts populaires. La survivance de ces idées fausses d’une étonnante longévité a altéré la lecture de son œuvre. Elles ont durablement infléchi la réception de ce théâtre jusqu’à nos jours, à la faveur de contre-sens historiques et d’anecdotes contre-factuelles.
Cette conférence-lecture s’inscrit dans la tradition d’éducation culturelle et artistique du mouvement de l’éducation populaire. Elle propose l’archéologie d’une dizaine de mythes récurrents : l’artiste bohème, le prête-nom de Corneille, l’intime de Louis XIV, le mari trompé, le père incestueux, le comédien mort en scène sans sépulture... Ils sont mis en regard avec les œuvres de Molière, auxquelles ils proposent des perspectives inattendues.
Podcast à écouter sur France Culture : "Le Molière imaginaire, les mythes qui ont fait sa légende 1622-2023" de Martial Poirson.
AUTOUR DE LA CONFÉRENCE
Les personnes qui assisteront à la conférence bénéficieront du tarif réduit pour L'ÉCOLE DES MARIS à l'affiche vendredi 7 avril à 20h30.
La presse en a parlé
Sous le plancher
Théâtre visuel & musique live. C'est une fantaisie qui laisse une grande place aux rêves.
Présentation
Samedi 25 mars à 16h.
Tout public à partir de 3 ans - Durée : 40 min
Au commencement du spectacle, il n’y a… rien !
Sous le plancher est une fantaisie qui laisse une grande place aux rêves. Une nouvelle création signée Bénédicte Guichardon qui s'interroge sur l'ennui et notre rapport au temps.
Mais pourquoi, quand on ne fait rien, on a l’impression de perdre son temps ? Qu'est ce qui fait que l'on ne cesse de remplir nos journées ? Pourquoi cette course effrénée et permanente ? À qui ou à quoi voulons-nous échapper ?
Peut-être à l'ennui, peut-être que l'on a peur du vide... c'est si vertigineux ce sentiment du rien.
En suivant trois personnages au fil de leurs découvertes, chaque spectateur est invité à s’émerveiller. À partir d’objets disparates, qui semblent être là par hasard, les héros font surgir des images inattendues et fascinantes. C’est en soulevant la trappe que se déploie le merveilleux, comme le cristal à facettes a la capacité d’ouvrir l’espace et diffracte la lumière, offrant un champ de rêverie, propre à chacun.
Sous le plancher
Théâtre visuel & musique live. C'est une fantaisie qui laisse une grande place aux rêves.
Présentation
Samedi 25 mars à 16h.
Tout public à partir de 3 ans - Durée : 40 min
Au commencement du spectacle, il n’y a… rien !
Sous le plancher est une fantaisie qui laisse une grande place aux rêves. Une nouvelle création signée Bénédicte Guichardon qui s'interroge sur l'ennui et notre rapport au temps.
Mais pourquoi, quand on ne fait rien, on a l’impression de perdre son temps ? Qu'est ce qui fait que l'on ne cesse de remplir nos journées ? Pourquoi cette course effrénée et permanente ? À qui ou à quoi voulons-nous échapper ?
Peut-être à l'ennui, peut-être que l'on a peur du vide... c'est si vertigineux ce sentiment du rien.
En suivant trois personnages au fil de leurs découvertes, chaque spectateur est invité à s’émerveiller. À partir d’objets disparates, qui semblent être là par hasard, les héros font surgir des images inattendues et fascinantes. C’est en soulevant la trappe que se déploie le merveilleux, comme le cristal à facettes a la capacité d’ouvrir l’espace et diffracte la lumière, offrant un champ de rêverie, propre à chacun.
La presse en a parlé
À moi !
Pour sa nouvelle création marionnettique, la compagnie A Kan la Dériv’ a travaillé sur la naissance du besoin de possession chez l’enfant.
Présentation
Samedi 11 mars à 16h.
Tout public à partir de 3 ans - Durée : 35 min
Pour sa nouvelle création marionnettique, la compagnie A Kan la Dériv’ a travaillé sur la naissance du besoin de possession chez l’enfant.
Céleste, petite fille en pleine construction, cherche à exister dans un monde où l’objet est au centre de toutes les attentions. Comment parviendra-t-elle à trouver le bon équilibre entre le nécessaire et le superflu ?
Accompagnée de son doudou, elle va explorer le monde qui l’entoure et devra faire face à un « désir d’avoir » sans cesse décuplé… jusqu’à se retrouver prisonnière de ses propres possessions.
Prêter attention à un objet, le convoiter, le demander, s’en saisir, le délaisser, le transmettre. Tout cela nous renvoie à des actes quotidiens, banals, « naturels ». À quel moment ce besoin apparaît-il et pourquoi ? Est-ce un acte instinctif ou induit par notre environnement ? En quoi cette notion est-elle révélatrice de notre époque ?
À moi !
Pour sa nouvelle création marionnettique, la compagnie A Kan la Dériv’ a travaillé sur la naissance du besoin de possession chez l’enfant.
Présentation
Samedi 11 mars à 16h.
Tout public à partir de 3 ans - Durée : 35 min
Pour sa nouvelle création marionnettique, la compagnie A Kan la Dériv’ a travaillé sur la naissance du besoin de possession chez l’enfant.
Céleste, petite fille en pleine construction, cherche à exister dans un monde où l’objet est au centre de toutes les attentions. Comment parviendra-t-elle à trouver le bon équilibre entre le nécessaire et le superflu ?
Accompagnée de son doudou, elle va explorer le monde qui l’entoure et devra faire face à un « désir d’avoir » sans cesse décuplé… jusqu’à se retrouver prisonnière de ses propres possessions.
Prêter attention à un objet, le convoiter, le demander, s’en saisir, le délaisser, le transmettre. Tout cela nous renvoie à des actes quotidiens, banals, « naturels ». À quel moment ce besoin apparaît-il et pourquoi ? Est-ce un acte instinctif ou induit par notre environnement ? En quoi cette notion est-elle révélatrice de notre époque ?
La presse en a parlé
La presse en a parlé
THE NEW YORK TIMES […] Sur 1570 spectacles, il y a une certaine forme de délice à tomber sur un joyau comme Téléphone-moi.
TÉLÉRAMA […] De secrets en drames, une tragédie s’énonce. Avec, en bout de course, la perspective d’une résilience. Prenante représentation.
LE PARISIEN Portée par une mise en scène maline et élégante, la pièce de Jean-Christophe Dollé et Clotilde Morgiève […] se construit sur la longueur. Avec, en feu d’artifice, une poussée émotionnelle qui vous fera sortir les mouchoirs.
MARIANNE L’excellente compagnie f.o.u.i.c ressuscite les cabines téléphoniques en y appliquant sa méthode : personnages marginaux, science éprouvée du scénario, mise en scène percutante […] c’est parfois émouvant, souvent drôle, et poignant.
Téléphone-moi
Une fresque familiale qui traverse le siècle.
Présentation
Vendredi 17 février à 20h30.
Tout public à partir de 12 ans - Durée : 1h40
Une fresque familiale qui traverse le siècle. Une cabine téléphonique, trois époques : 1945,1981,1998.
Tout s’y déroule dans des cabines téléphoniques, l’amour et la violence. C’est là qu’éclate la vérité et que s’échafaudent les mensonges, là que tout prend vie et que l’on meurt aussi.
Traversant les époques, depuis la libération de Paris jusqu’à la victoire de Zidane en 98, on recolle peu à peu les pièces de ce puzzle généalogique, où prennent corps les pouvoirs invisibles et mystérieux de la transmission intergénérationnelle.
La toile de fond historique met en lumière un récit plus intime de personnages fragiles, abîmés par la vie, qui cherchent à résoudre les énigmes de leur enfance. C’est l’histoire de leur trajectoire chaotique. Ils se mentent pour se protéger, se nuisent en voulant s’aider, et s’aiment sans parvenir à se le dire.
Téléphone-moi
Une fresque familiale qui traverse le siècle.
Présentation
Vendredi 17 février à 20h30.
Tout public à partir de 12 ans - Durée : 1h40
Une fresque familiale qui traverse le siècle. Une cabine téléphonique, trois époques : 1945,1981,1998.
Tout s’y déroule dans des cabines téléphoniques, l’amour et la violence. C’est là qu’éclate la vérité et que s’échafaudent les mensonges, là que tout prend vie et que l’on meurt aussi.
Traversant les époques, depuis la libération de Paris jusqu’à la victoire de Zidane en 98, on recolle peu à peu les pièces de ce puzzle généalogique, où prennent corps les pouvoirs invisibles et mystérieux de la transmission intergénérationnelle.
La toile de fond historique met en lumière un récit plus intime de personnages fragiles, abîmés par la vie, qui cherchent à résoudre les énigmes de leur enfance. C’est l’histoire de leur trajectoire chaotique. Ils se mentent pour se protéger, se nuisent en voulant s’aider, et s’aiment sans parvenir à se le dire.
La presse en a parlé
THE NEW YORK TIMES […] Sur 1570 spectacles, il y a une certaine forme de délice à tomber sur un joyau comme Téléphone-moi.
TÉLÉRAMA […] De secrets en drames, une tragédie s’énonce. Avec, en bout de course, la perspective d’une résilience. Prenante représentation.
LE PARISIEN Portée par une mise en scène maline et élégante, la pièce de Jean-Christophe Dollé et Clotilde Morgiève […] se construit sur la longueur. Avec, en feu d’artifice, une poussée émotionnelle qui vous fera sortir les mouchoirs.
MARIANNE L’excellente compagnie f.o.u.i.c ressuscite les cabines téléphoniques en y appliquant sa méthode : personnages marginaux, science éprouvée du scénario, mise en scène percutante […] c’est parfois émouvant, souvent drôle, et poignant.
La presse en a parlé
JAZZ NEWS Son écriture est de l’ordre d’une rêverie au crépuscule ou à l’aube, dans une clarté hâve, peut-être celle du phare (Majakka en finois).
OPEN JAZZ Des morceaux de vie et de musique qui orientent Jean-Marie Machado comme la lumière d’un phare.
CHOC JAZZ MAGAZINE On y entend l’écho de nos inquiétudes contemporaines. Le lyrisme est là pourtant, avec des moments d’euphorie et de fête insouciante.
MAJAKKA, quartet jazz
Les mélodies, les sons, les timbres, les rythmes, les titres évocateurs des pièces... tout est riche et généreux sur Majakka.
Présentation
Samedi 11 février à 20h30.
Tout public - Durée : 1h15 (+ première partie de 30 minutes avec le Conservatoire)
Piano, percussions, saxophone, violoncelle
C’est lors d’une tournée dans les pays baltes que Jean-Marie Machado découvre le mot majakka et sa belle sonorité. Le « j » se prononce « ya » et il faut laisser un tout petit espace avant les deux « k » ce qui lui donne un côté très chantant.
Majakka prend forme autour de mélodies inventées durant son prolifique parcours de compositeur. Elles sont comme des phares qui guident et éclairent son cheminement jusqu’à aujourd’hui. Ces chants parlent de rêveries poétiques, ils sont des émotions révélées et partagées.
Les mélodies, les sons, les timbres, les rythmes, les titres évocateurs des pièces... tout est riche et généreux sur Majakka. Poétique, ciselé, tantôt en rondeur délicate, tantôt en grande ferveur. La qualité d'écriture et d'arrangements, alliée à l'excellence des interprètes (Keyvan Chemirani éclatant d'inventivité et de surprises, Jean-Charles Richard sensible mélodiste à la sonorité éblouissante, Vincent Ségal élégant de virtuosité, érudit des sons du monde) souligne une fois de plus l'accomplissement du chemin de Jean-Marie Machado.
PREMIÈRE PARTIE (30 min.)
Une vingtaine d’élèves du conservatoire, tous instruments confondus, seront sur la scène au « lever de rideau » pour une restitution de leurs ateliers de création musicale.
MAJAKKA, quartet jazz
Les mélodies, les sons, les timbres, les rythmes, les titres évocateurs des pièces... tout est riche et généreux sur Majakka.
Présentation
Samedi 11 février à 20h30.
Tout public - Durée : 1h15 (+ première partie de 30 minutes avec le Conservatoire)
Piano, percussions, saxophone, violoncelle
C’est lors d’une tournée dans les pays baltes que Jean-Marie Machado découvre le mot majakka et sa belle sonorité. Le « j » se prononce « ya » et il faut laisser un tout petit espace avant les deux « k » ce qui lui donne un côté très chantant.
Majakka prend forme autour de mélodies inventées durant son prolifique parcours de compositeur. Elles sont comme des phares qui guident et éclairent son cheminement jusqu’à aujourd’hui. Ces chants parlent de rêveries poétiques, ils sont des émotions révélées et partagées.
Les mélodies, les sons, les timbres, les rythmes, les titres évocateurs des pièces... tout est riche et généreux sur Majakka. Poétique, ciselé, tantôt en rondeur délicate, tantôt en grande ferveur. La qualité d'écriture et d'arrangements, alliée à l'excellence des interprètes (Keyvan Chemirani éclatant d'inventivité et de surprises, Jean-Charles Richard sensible mélodiste à la sonorité éblouissante, Vincent Ségal élégant de virtuosité, érudit des sons du monde) souligne une fois de plus l'accomplissement du chemin de Jean-Marie Machado.
PREMIÈRE PARTIE (30 min.)
Une vingtaine d’élèves du conservatoire, tous instruments confondus, seront sur la scène au « lever de rideau » pour une restitution de leurs ateliers de création musicale.
La presse en a parlé
JAZZ NEWS Son écriture est de l’ordre d’une rêverie au crépuscule ou à l’aube, dans une clarté hâve, peut-être celle du phare (Majakka en finois).
OPEN JAZZ Des morceaux de vie et de musique qui orientent Jean-Marie Machado comme la lumière d’un phare.
CHOC JAZZ MAGAZINE On y entend l’écho de nos inquiétudes contemporaines. Le lyrisme est là pourtant, avec des moments d’euphorie et de fête insouciante.
LE VIOLON ROI avec orchestre
Un voyage musical de Francfort à Londres, autour d’œuvres maîtresses de Mendelssohn et Haydn.
Présentation
Vendredi 27 janvier à 20h30.
Tout public - Durée : 1h30
Un voyage musical de Francfort à Londres, autour d’œuvres maîtresses de Mendelssohn et Haydn.
- Félix Mendelssohn Concerto pour violon et orchestre n°2 en mi mineur, Op. 64
- Joseph Haydn Symphonie n°104 en ré majeur « Londres »
Considéré à juste titre comme l’un des monuments du répertoire pour violon, le Concerto n°2, op. 64 de Félix Mendelssohn fut créé en 1845 par le violoniste Ferdinand David. Mendelssohn ne put entendre son œuvre qu’en 1847 à Leipzig, un mois avant de s’éteindre. La douceur et le lyrisme du thème exposé dès la seconde mesure au violon captive l’auditeur et le plonge immédiatement dans une promenade mélodique à la fois intimiste, rêveuse et fantaisiste.
Les dialogues incessants entre le soliste et l’orchestre rendent cette œuvre parfaitement homogène, tant dans l’enchainement des tonalités abordées que sur le plan de l’équilibre instrumental.
Les termes de Michel Ciry sont ainsi aisément justifiés : « Il est peu de moments musicaux qui atteignent à ce point de réussite ».
Pierre Fouchenneret, jeune violoniste français menant une carrière internationale bien remplie, nous livrera son interprétation de cette œuvre émouvante avec toute la douceur et la technique requises.
« Une nouvelle symphonie en ré, la douzième et dernière des anglaises… L’auditoire était très satisfait, et moi aussi. Cette soirée m’a rapporté 4000 florins. Une telle chose n’est possible qu’en Angleterre ». Ce sont les mots notés dans son carnet par Joseph Haydn, suite à la création de sa Symphonie n°104, le 4 mai 1795 dans la capitale britannique. Cette œuvre d’un compositeur de 63 ans est parfaitement aboutie ; du grandiose début à l’unisson au final repris fortissimo sur une puissante pédale de tonique, toutes ses pages témoignent d’une pièce unifiée de par ses intervalles et la succession de ses thèmes.
AUTOUR DU CONCERT
- Vendredi 27 janvier, 14h et 15h15
Actions de découverte musicale en direction des scolaires, par le Quatuor à cordes de l'Orchestre de l'Opéra de Massy. Les musiciens présenteront leurs instruments : le violon, l'alto et le violoncelle n'auront plus aucun secret pour les élèves.
Au cours de ce mini-concert, le Quatuor interprétera également plusieurs morceaux célèbres, traversant toutes les époques musicales.
- Vendredi 27 janvier, 19h
Conférence musicale, avant concert, durant laquelle le musicologue Nicolas Jortie analyse les œuvres au programme (gratuite pour les spectateurs)
LE VIOLON ROI avec orchestre
Un voyage musical de Francfort à Londres, autour d’œuvres maîtresses de Mendelssohn et Haydn.
Présentation
Vendredi 27 janvier à 20h30.
Tout public - Durée : 1h30
Un voyage musical de Francfort à Londres, autour d’œuvres maîtresses de Mendelssohn et Haydn.
- Félix Mendelssohn Concerto pour violon et orchestre n°2 en mi mineur, Op. 64
- Joseph Haydn Symphonie n°104 en ré majeur « Londres »
Considéré à juste titre comme l’un des monuments du répertoire pour violon, le Concerto n°2, op. 64 de Félix Mendelssohn fut créé en 1845 par le violoniste Ferdinand David. Mendelssohn ne put entendre son œuvre qu’en 1847 à Leipzig, un mois avant de s’éteindre. La douceur et le lyrisme du thème exposé dès la seconde mesure au violon captive l’auditeur et le plonge immédiatement dans une promenade mélodique à la fois intimiste, rêveuse et fantaisiste.
Les dialogues incessants entre le soliste et l’orchestre rendent cette œuvre parfaitement homogène, tant dans l’enchainement des tonalités abordées que sur le plan de l’équilibre instrumental.
Les termes de Michel Ciry sont ainsi aisément justifiés : « Il est peu de moments musicaux qui atteignent à ce point de réussite ».
Pierre Fouchenneret, jeune violoniste français menant une carrière internationale bien remplie, nous livrera son interprétation de cette œuvre émouvante avec toute la douceur et la technique requises.
« Une nouvelle symphonie en ré, la douzième et dernière des anglaises… L’auditoire était très satisfait, et moi aussi. Cette soirée m’a rapporté 4000 florins. Une telle chose n’est possible qu’en Angleterre ». Ce sont les mots notés dans son carnet par Joseph Haydn, suite à la création de sa Symphonie n°104, le 4 mai 1795 dans la capitale britannique. Cette œuvre d’un compositeur de 63 ans est parfaitement aboutie ; du grandiose début à l’unisson au final repris fortissimo sur une puissante pédale de tonique, toutes ses pages témoignent d’une pièce unifiée de par ses intervalles et la succession de ses thèmes.
AUTOUR DU CONCERT
- Vendredi 27 janvier, 14h et 15h15
Actions de découverte musicale en direction des scolaires, par le Quatuor à cordes de l'Orchestre de l'Opéra de Massy. Les musiciens présenteront leurs instruments : le violon, l'alto et le violoncelle n'auront plus aucun secret pour les élèves.
Au cours de ce mini-concert, le Quatuor interprétera également plusieurs morceaux célèbres, traversant toutes les époques musicales.
- Vendredi 27 janvier, 19h
Conférence musicale, avant concert, durant laquelle le musicologue Nicolas Jortie analyse les œuvres au programme (gratuite pour les spectateurs)
La presse en a parlé
La presse en a parlé
LA TERRASSE Puisque persistent la faim, l’exploitation, l’ignorance et l’humiliation, il y a toujours des misérables. Chloé Bonifay et Lazare Herson-Macarel tentent de relever la gageure d’actualiser la fresque hugolienne en dénonçant les maux de notre époque.
THÉÂTRAL MAGAZINE Les comédiens nous entraînent dans l'enfer vécu par leurs personnages. Leur engagement, leur énergie et la théâtralité de leur jeu évacuent tout pathos. On est entre l'épopée et le documentaire. Et cela produit un intense moment de bonheur...
SCENEWEB Plutôt que d’adapter bille en tête cette fresque de la misère sociale du XIXe siècle, Lazare Herson-Macarel a pris le risque de lui faire subir un bond temporel de près de 150 ans et de la transposer, avec l’aide de Chloé Bonifay, dans la France d’aujourd’hui. (…) Les Misérables ont encore une réalité, alors qu’on aimerait tant qu’ils appartiennent à une misère sociale passée et dépassée.
LES MISÉRABLES
À la fois épopée, drame social et roman d’aventure.
Présentation
Samedi 14 janvier à 20h.
Tout public à partir de 14 ans - Durée : 2h50
À la fois épopée, drame social et roman d'aventure, Les Misérables sont considérés comme le sommet de l'œuvre de Victor Hugo, et l'un des plus grands romans de la littérature mondiale. Comment porter ce monument à la scène aujourd'hui ?
En écrivant Les Misérables, Hugo est porté par une idée : la misère est un enfer. Un enfer où les damnés sont jetés sans avoir commis aucune faute. Un enfer qui, contrairement à celui de Dante, ne répond à aucune justice, à aucune nécessité. Pour Hugo, la misère doit donc être combattue, et, mieux encore, elle doit être éradiquée. Il est animé d’un sentiment d’urgence qui cent cinquante ans plus tard ne nous a pas quittés.
Donc l'action sera contemporaine pour nous, comme elle l'était pour l'auteur en 1845 lorsqu'il jette les premières lignes de son roman ("histoire, d'un saint, histoire d'un homme, histoire d'une femme, histoire d'une poupée"). Il existe, maintenant encore, des Valjean, des Fantine, des Thénardier, des Javert, des Marius, des Cosette, des Gavroche. Nous reprendrons à notre compte, avec les armes du théâtre, le projet de Victor Hugo : faire une esquisse des bas-fonds, rendre visible l’invisible.
La société telle qu’elle est représentée dans Les Misérables est pareille à un volcan. Le décor, ce sont des lieux clos, secrets, fermés, où la violence s’exerce loin des regards. Le corps social est comme une lave, qui souterraine, doit trouver le moyen de s’exprimer, de se frayer un chemin jusqu’à l’air libre. La barricade, c’est le cratère. Lazare Herson-Macarel
« Tant qu'il existera, par le fait des lois et des mœurs, une damnation sociale créant artificiellement, en pleine civilisation, des enfers (...), tant qu'il y aura sur la terre ignorance et misère, des livres de la nature de celui-ci pourront ne pas être inutiles. »
(préface des Misérables, janvier 1862)
LES MISÉRABLES
À la fois épopée, drame social et roman d’aventure.
Présentation
Samedi 14 janvier à 20h.
Tout public à partir de 14 ans - Durée : 2h50
À la fois épopée, drame social et roman d'aventure, Les Misérables sont considérés comme le sommet de l'œuvre de Victor Hugo, et l'un des plus grands romans de la littérature mondiale. Comment porter ce monument à la scène aujourd'hui ?
En écrivant Les Misérables, Hugo est porté par une idée : la misère est un enfer. Un enfer où les damnés sont jetés sans avoir commis aucune faute. Un enfer qui, contrairement à celui de Dante, ne répond à aucune justice, à aucune nécessité. Pour Hugo, la misère doit donc être combattue, et, mieux encore, elle doit être éradiquée. Il est animé d’un sentiment d’urgence qui cent cinquante ans plus tard ne nous a pas quittés.
Donc l'action sera contemporaine pour nous, comme elle l'était pour l'auteur en 1845 lorsqu'il jette les premières lignes de son roman ("histoire, d'un saint, histoire d'un homme, histoire d'une femme, histoire d'une poupée"). Il existe, maintenant encore, des Valjean, des Fantine, des Thénardier, des Javert, des Marius, des Cosette, des Gavroche. Nous reprendrons à notre compte, avec les armes du théâtre, le projet de Victor Hugo : faire une esquisse des bas-fonds, rendre visible l’invisible.
La société telle qu’elle est représentée dans Les Misérables est pareille à un volcan. Le décor, ce sont des lieux clos, secrets, fermés, où la violence s’exerce loin des regards. Le corps social est comme une lave, qui souterraine, doit trouver le moyen de s’exprimer, de se frayer un chemin jusqu’à l’air libre. La barricade, c’est le cratère. Lazare Herson-Macarel
« Tant qu'il existera, par le fait des lois et des mœurs, une damnation sociale créant artificiellement, en pleine civilisation, des enfers (...), tant qu'il y aura sur la terre ignorance et misère, des livres de la nature de celui-ci pourront ne pas être inutiles. »
(préface des Misérables, janvier 1862)
La presse en a parlé
LA TERRASSE Puisque persistent la faim, l’exploitation, l’ignorance et l’humiliation, il y a toujours des misérables. Chloé Bonifay et Lazare Herson-Macarel tentent de relever la gageure d’actualiser la fresque hugolienne en dénonçant les maux de notre époque.
THÉÂTRAL MAGAZINE Les comédiens nous entraînent dans l'enfer vécu par leurs personnages. Leur engagement, leur énergie et la théâtralité de leur jeu évacuent tout pathos. On est entre l'épopée et le documentaire. Et cela produit un intense moment de bonheur...
SCENEWEB Plutôt que d’adapter bille en tête cette fresque de la misère sociale du XIXe siècle, Lazare Herson-Macarel a pris le risque de lui faire subir un bond temporel de près de 150 ans et de la transposer, avec l’aide de Chloé Bonifay, dans la France d’aujourd’hui. (…) Les Misérables ont encore une réalité, alors qu’on aimerait tant qu’ils appartiennent à une misère sociale passée et dépassée.
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA On aime passionnément !
Trois comédiennes marionnettistes manipulent à vue et avec précision, sur une partition musicale qui mêle chant traditionnel et son électro, et dans une scénographie mobile (effets lumière, ombres, papier et tissu aérien) de toute beauté.
LE PARISIEN Tiré d'une fable inuite, ce spectacle est magique. Marionnettes manipulées avec délicatesse et ombres chinoises, le voyage initiatique d'un jeune garçon aveugle sur la banquise.
RHINOCÉROS Les superbes marionnettes de Francesca Testi prennent vie dans les mains des comédiennes, qui les propulsent dans un entre-deux étonnant, entre l’animé et l’inanimé. Un conte initiatique dur et sensible, à la fois simple et riche.
DEBORACONTE La jolie quête d’un jeune Inuit aveugle ;
PROFESSION SPECTACLE Ici on ne caracole pas mais on prend vraiment le temps de poser les choses. Chaque pas est important. Chaque souffle du vent également. Les marionnettes de Francesca Testi sont à la fois expressives et poétiques.
LA PROVENCE Une grande expédition d’une beauté étourdissante… un véritable travail d’orfèvre… un univers éblouissant. On adore.
SINGULARS Poésie, magie et merveilleux sont au rendez-vous dans ce spectacle jeune public.
L'OEIL D'OLIVIER Des ombres se dessinent sur les murs. Des marionnettes hantent le plateau et stimulent l’imaginaire des petits et des grands.
LES YEUX DE TAQQI
Légende inuite en forme de conte, mise en scène de façon délicate et poétique à travers l’art de la marionnette.
Présentation
Samedi 7 janvier à 16h.
Tout public à partir de 4 ans - Durée : 45 min
Légende inuite en forme de conte, mise en scène de façon délicate et poétique à travers l’art de la marionnette.
« Tuer son ours pour affronter ses peurs... Manger du chien... Y laisser quelques plumes aussi... »
C’est le voyage initiatique de Taqqi, petit Inuit aveugle qui « veut voir, veut savoir, veut pouvoir ».
À la quête du monde et du royaume des Grands, entre rêve et réalité, fantasmagories et territoires invisibles, Taqqi de retour de son périple et le regard changé, découvrira ses trésors cachés, aussi étincelants que les falaises gelées du Groenland...
Un conte, teinté d’humanité, d’entraide et de compassion, d’inévitable et nécessaire quête initiatique. Un voyage merveilleux fait de rencontres inattendues.
Nomination 2020 aux Molières Jeune Public
AUTOUR DU SPECTACLE
Atelier de fabrication et de manipulation de marionnettes avec l’équipe.
Découvrez les bases des mouvements marionnettiques en vous initiant à la manipulation. Le travail collectif aboutit toujours à des rencontres improbables ! Cet atelier sera mené par une des comédiennes de la compagnie Paname Pilotis.
Samedi 7 janvier de 10h à 13h. Tarif : 3 € - Sur inscription
LES YEUX DE TAQQI
Légende inuite en forme de conte, mise en scène de façon délicate et poétique à travers l’art de la marionnette.
Présentation
Samedi 7 janvier à 16h.
Tout public à partir de 4 ans - Durée : 45 min
Légende inuite en forme de conte, mise en scène de façon délicate et poétique à travers l’art de la marionnette.
« Tuer son ours pour affronter ses peurs... Manger du chien... Y laisser quelques plumes aussi... »
C’est le voyage initiatique de Taqqi, petit Inuit aveugle qui « veut voir, veut savoir, veut pouvoir ».
À la quête du monde et du royaume des Grands, entre rêve et réalité, fantasmagories et territoires invisibles, Taqqi de retour de son périple et le regard changé, découvrira ses trésors cachés, aussi étincelants que les falaises gelées du Groenland...
Un conte, teinté d’humanité, d’entraide et de compassion, d’inévitable et nécessaire quête initiatique. Un voyage merveilleux fait de rencontres inattendues.
Nomination 2020 aux Molières Jeune Public
AUTOUR DU SPECTACLE
Atelier de fabrication et de manipulation de marionnettes avec l’équipe.
Découvrez les bases des mouvements marionnettiques en vous initiant à la manipulation. Le travail collectif aboutit toujours à des rencontres improbables ! Cet atelier sera mené par une des comédiennes de la compagnie Paname Pilotis.
Samedi 7 janvier de 10h à 13h. Tarif : 3 € - Sur inscription
La presse en a parlé
TÉLÉRAMA On aime passionnément !
Trois comédiennes marionnettistes manipulent à vue et avec précision, sur une partition musicale qui mêle chant traditionnel et son électro, et dans une scénographie mobile (effets lumière, ombres, papier et tissu aérien) de toute beauté.
LE PARISIEN Tiré d'une fable inuite, ce spectacle est magique. Marionnettes manipulées avec délicatesse et ombres chinoises, le voyage initiatique d'un jeune garçon aveugle sur la banquise.
RHINOCÉROS Les superbes marionnettes de Francesca Testi prennent vie dans les mains des comédiennes, qui les propulsent dans un entre-deux étonnant, entre l’animé et l’inanimé. Un conte initiatique dur et sensible, à la fois simple et riche.
DEBORACONTE La jolie quête d’un jeune Inuit aveugle ;
PROFESSION SPECTACLE Ici on ne caracole pas mais on prend vraiment le temps de poser les choses. Chaque pas est important. Chaque souffle du vent également. Les marionnettes de Francesca Testi sont à la fois expressives et poétiques.
LA PROVENCE Une grande expédition d’une beauté étourdissante… un véritable travail d’orfèvre… un univers éblouissant. On adore.
SINGULARS Poésie, magie et merveilleux sont au rendez-vous dans ce spectacle jeune public.
L'OEIL D'OLIVIER Des ombres se dessinent sur les murs. Des marionnettes hantent le plateau et stimulent l’imaginaire des petits et des grands.
Lectures > Souvenirs de Combray
Cantate scénique d’Olivier Dhénin Hùu d’après Marcel Proust.
Présentation
Tout public - Durée : 1h10
Cantate scénique d’Olivier Dhénin Hùu d’après Marcel Proust.
Musique d’Emmanuel Chabrier, Gabriel Fauré, Reynaldo Hahn.
À l’occasion du centenaire de la mort de Marcel Proust, Olivier Dhénin Hữu propose une découverte de son œuvre liminaire Combray, première partie de Du côté de chez Swann. À travers ces Souvenirs de Combray, du nom du village où Proust séjournait enfant, il a imaginé un double discours où il fait dialoguer le narrateur avec lui-même : le Marcel Proust qui écrit À la Recherche du temps perdu et l’enfant qu’il était alors.
Combray s’ouvre avec la voix mystérieuse d’un narrateur sans âge et sans visage qui ne sait où il est ni qui il est. Une madeleine trempée dans du thé met en branle sa mémoire et fait ressurgir le temps perdu de l’enfance. C’est un monde entier qui renaît, rythmé par les rituels familiaux, les promenades, les lectures et marqué par l’émergence du désir et la naissance d’une vocation d’écrivain. Combray est le roman des apprentissages et des initiations.
Ces lectures ont lieu à la bibliothèque Smith-Lesouëf en partenariat avec la Fondation des artistes.
Bibliothèque Smith-Lesouëf, 14 bis rue Charles VII, 94130 Nogent-sur-Marne.
Lectures > Souvenirs de Combray
Cantate scénique d’Olivier Dhénin Hùu d’après Marcel Proust.
Présentation
Tout public - Durée : 1h10
Cantate scénique d’Olivier Dhénin Hùu d’après Marcel Proust.
Musique d’Emmanuel Chabrier, Gabriel Fauré, Reynaldo Hahn.
À l’occasion du centenaire de la mort de Marcel Proust, Olivier Dhénin Hữu propose une découverte de son œuvre liminaire Combray, première partie de Du côté de chez Swann. À travers ces Souvenirs de Combray, du nom du village où Proust séjournait enfant, il a imaginé un double discours où il fait dialoguer le narrateur avec lui-même : le Marcel Proust qui écrit À la Recherche du temps perdu et l’enfant qu’il était alors.
Combray s’ouvre avec la voix mystérieuse d’un narrateur sans âge et sans visage qui ne sait où il est ni qui il est. Une madeleine trempée dans du thé met en branle sa mémoire et fait ressurgir le temps perdu de l’enfance. C’est un monde entier qui renaît, rythmé par les rituels familiaux, les promenades, les lectures et marqué par l’émergence du désir et la naissance d’une vocation d’écrivain. Combray est le roman des apprentissages et des initiations.
Ces lectures ont lieu à la bibliothèque Smith-Lesouëf en partenariat avec la Fondation des artistes.
Bibliothèque Smith-Lesouëf, 14 bis rue Charles VII, 94130 Nogent-sur-Marne.
La presse en a parlé
Le papillon et la fleur
Présentation
Un soir d’été, un papillon grincheux peu courageux se pose sur une fleur. Commence alors une épopée musicale fantastique à la découverte du monde.
Le Papillon saura-t-il vaincre ses peurs ? Le public va-t-il pouvoir aider la Fleur dans sa quête de l’amour et de la liberté? Le Papillon tombera-t-il sous le charme du chant de la Fleur ?
Un conte familial drôle et romantique à double lecture sur les thèmes de la peur, des différences, de l’empathie, du besoin les uns des autres… et du cours de la vie.
Le papillon et la fleur
Présentation
Un soir d’été, un papillon grincheux peu courageux se pose sur une fleur. Commence alors une épopée musicale fantastique à la découverte du monde.
Le Papillon saura-t-il vaincre ses peurs ? Le public va-t-il pouvoir aider la Fleur dans sa quête de l’amour et de la liberté? Le Papillon tombera-t-il sous le charme du chant de la Fleur ?
Un conte familial drôle et romantique à double lecture sur les thèmes de la peur, des différences, de l’empathie, du besoin les uns des autres… et du cours de la vie.
La presse en a parlé
La presse en a parlé
- TÉLÉRAMA Ce spectacle joyeux, à l’humour parfois grave, défend l’importance du vivre-ensemble.
- VIVA ! Sur un poétique texte, l’ensemble Almaviva déploie une luxuriante et inspirée partition, puissante et réjouissante ode à la diversité.
Le carnaval des animaux sud-américains
Présentation
Carnaval des animaux Nogent-sur-Marne Carioca, le héros comprend le langage des animaux. Un condor lui demande un jour d’aller à la rencontre des animaux dans toute l’Amérique du Sud, afin d’entendre leurs joies et leurs plaintes et de les convier au grand carnaval de Rio… pour mieux les réconcilier dans un hommage vibrant à la liberté et à la solidarité.
Musiciens et comédien évoquent ainsi, à travers les paroles du serpent, du lama, du jaguar et de tout un bestiaire, l’histoire sud-américaine, souvent méconnue. Ils racontent la diversité, les migrations, la colonisation, mais aussi les rythmes et les couleurs de ce continent.
Cette création, qui fait dialoguer théâtre et musique, crée des ponts avec le Carnaval des animaux originel de Saint-Saëns, son esprit de la fable et son goût du décalage. Un conte musical trépidant qui plongera, petits et grands, au cœur de l’Amérique du Sud sur une musique bariolée, tantôt joyeuse et rythmée, tantôt lancinante et tendre.
Le carnaval des animaux sud-américains
Présentation
Carnaval des animaux Nogent-sur-Marne Carioca, le héros comprend le langage des animaux. Un condor lui demande un jour d’aller à la rencontre des animaux dans toute l’Amérique du Sud, afin d’entendre leurs joies et leurs plaintes et de les convier au grand carnaval de Rio… pour mieux les réconcilier dans un hommage vibrant à la liberté et à la solidarité.
Musiciens et comédien évoquent ainsi, à travers les paroles du serpent, du lama, du jaguar et de tout un bestiaire, l’histoire sud-américaine, souvent méconnue. Ils racontent la diversité, les migrations, la colonisation, mais aussi les rythmes et les couleurs de ce continent.
Cette création, qui fait dialoguer théâtre et musique, crée des ponts avec le Carnaval des animaux originel de Saint-Saëns, son esprit de la fable et son goût du décalage. Un conte musical trépidant qui plongera, petits et grands, au cœur de l’Amérique du Sud sur une musique bariolée, tantôt joyeuse et rythmée, tantôt lancinante et tendre.
La presse en a parlé
- TÉLÉRAMA Ce spectacle joyeux, à l’humour parfois grave, défend l’importance du vivre-ensemble.
- VIVA ! Sur un poétique texte, l’ensemble Almaviva déploie une luxuriante et inspirée partition, puissante et réjouissante ode à la diversité.
La presse en a parlé
- LE MONDE Jean-Marie Machado a toujours eu l’oreille voyageuse, le goût d’une écriture à risque et d’orchestres peu communs.
- LA TERRASSE Rien n’arrête Machado – et surtout pas les conventions ni les frontières esthétiques : musicien amoureux du timbre comme du rythme, il trouve dans les effectifs les plus variés des couleurs et une vigueur toujours renouvelée.
- CITIZEN JAZZ La finesse de son toucher et la pertinence de son placement servent idéalement cette musique empreinte de poésie.
Primitive sensoriality
Présentation
Le concert en piano solo, Primitive sensoriality se profile à la façon du légendaire Köln Concert de Keith Jarrett : totalement ouvert à l’inattendu, au cœur battant de l’instant, la poésie à fleur de touches.
Conçu spécialement pour immerger le public, il se place sous le signe prometteur d’une « épure généreuse ».
D’improvisations en compositions, sous des formes très variées, Jean-Marie Machado mène, depuis près de quarante ans, une recherche musicale hors dogme, axée avant tout sur les rencontres et les hybridations.
S’attachant à révéler les infinies potentialités expressives du piano, il n’a de cesse d’enrichir son nuancier, dans une oscillation ouverte entre jazz, classique et musiques du monde.
Musicien explorateur au long cours, porteur d’un langage sans frontières, le pianiste Jean-Marie Machado propose un concert solo inédit. Son dispositif scénique intimiste vise à envelopper le public dans la musique.
Primitive sensoriality
Présentation
Le concert en piano solo, Primitive sensoriality se profile à la façon du légendaire Köln Concert de Keith Jarrett : totalement ouvert à l’inattendu, au cœur battant de l’instant, la poésie à fleur de touches.
Conçu spécialement pour immerger le public, il se place sous le signe prometteur d’une « épure généreuse ».
D’improvisations en compositions, sous des formes très variées, Jean-Marie Machado mène, depuis près de quarante ans, une recherche musicale hors dogme, axée avant tout sur les rencontres et les hybridations.
S’attachant à révéler les infinies potentialités expressives du piano, il n’a de cesse d’enrichir son nuancier, dans une oscillation ouverte entre jazz, classique et musiques du monde.
Musicien explorateur au long cours, porteur d’un langage sans frontières, le pianiste Jean-Marie Machado propose un concert solo inédit. Son dispositif scénique intimiste vise à envelopper le public dans la musique.
La presse en a parlé
- LE MONDE Jean-Marie Machado a toujours eu l’oreille voyageuse, le goût d’une écriture à risque et d’orchestres peu communs.
- LA TERRASSE Rien n’arrête Machado – et surtout pas les conventions ni les frontières esthétiques : musicien amoureux du timbre comme du rythme, il trouve dans les effectifs les plus variés des couleurs et une vigueur toujours renouvelée.
- CITIZEN JAZZ La finesse de son toucher et la pertinence de son placement servent idéalement cette musique empreinte de poésie.
La presse en a parlé
- MUSICOLOGIE : Les chorégraphies allient mouvements classiques, break dance et pantomime et séduisent par leur parfait naturel.
- SUD OUEST : Le ballet raconte la jeunesse, l’amour de soi, de l’autre, les sentiments purs ou ambigus, au travers des personnages de la commedia dell’arte un peu oubliés.
Pulcinella swing
Présentation
Ballet chanté, comédie lyrique, mélodrame burlesque, Pulcinella swing met en scène toute la fougue de l’adolescence à questionner l’illusion théâtrale et le balancement des cœurs. Les personnages de la commedia dell’arte se retrouvent pour un jeu de l’amour et du hasard orchestré par le malicieux Polichinelle.
14 adolescents incarnent les figures emblématiques que sont Arlequin, Pierrot, Colombine, Scaramouche, Isabelle… Et quatre tableaux mettent en scène un jeu de l’amour et du hasard dans un monde tout en poésie. L’un d’entre eux, intitulé « l’amour trompeur », se déroule dans Un parc à la Watteau…
Si l’argument initial du ballet de Stravinsky reprenait les aventures d’un jeune napolitain séducteur du nom de Pulcinella, Olivier Dhénin Huu a développé un scénario original. Le « swing » apposé au titre original dévoile le tumultueux mouvement des corps d’aujourd’hui pour raconter la candeur et la vivacité de l’éternel sentiment amoureux.
Pulcinella swing
Présentation
Ballet chanté, comédie lyrique, mélodrame burlesque, Pulcinella swing met en scène toute la fougue de l’adolescence à questionner l’illusion théâtrale et le balancement des cœurs. Les personnages de la commedia dell’arte se retrouvent pour un jeu de l’amour et du hasard orchestré par le malicieux Polichinelle.
14 adolescents incarnent les figures emblématiques que sont Arlequin, Pierrot, Colombine, Scaramouche, Isabelle… Et quatre tableaux mettent en scène un jeu de l’amour et du hasard dans un monde tout en poésie. L’un d’entre eux, intitulé « l’amour trompeur », se déroule dans Un parc à la Watteau…
Si l’argument initial du ballet de Stravinsky reprenait les aventures d’un jeune napolitain séducteur du nom de Pulcinella, Olivier Dhénin Huu a développé un scénario original. Le « swing » apposé au titre original dévoile le tumultueux mouvement des corps d’aujourd’hui pour raconter la candeur et la vivacité de l’éternel sentiment amoureux.
La presse en a parlé
- MUSICOLOGIE : Les chorégraphies allient mouvements classiques, break dance et pantomime et séduisent par leur parfait naturel.
- SUD OUEST : Le ballet raconte la jeunesse, l’amour de soi, de l’autre, les sentiments purs ou ambigus, au travers des personnages de la commedia dell’arte un peu oubliés.
La presse en a parlé
- LE PARISIEN : Elliot Jenicot ne ressemble à personne. Il nous emmène avec délice dans un voyage vers l’absurde.
- L’EXPRESS : Un acteur inclassable dont la silhouette a du génie !
- LA DÉPÊCHE : Virtuose des mots, mime sans pareil, Elliot Jenicot rend un hommage vibrant et captivant.
- FRANCE INTER, LE MASQUE ET LA PLUME : Un humour et une naïveté réjouissante. C’est le Devos qu’on aime. Un acteur étonnant qui apporte une force physique, du mime, de la danse. Fabienne Pascaud
Les fous ne sont plus ce qu’il étaient
Avec Elliot Jenicot, d’après Raymond Devos.
Présentation
À mi-chemin entre le théâtre et le mime, Elliot Jenicot donne corps à sa manière aux textes de Raymond Devos. Il jongle avec ses mots, manie avec talent son verbe si maîtrisé et son humour corrosif. Dans cette interprétation très personnelle, il questionne sa propre histoire d’artiste atypique, depuis ses années au music-hall jusqu’à son entrée à la Comédie Française.
Il raconte : « Il n’y a pas de hasard, il n’y a que des rendez-vous. Cette rencontre avec les mots et l’imaginaire de Raymond Devos va bien au-delà d’une interprétation ou d’un hommage. C’est à la fois mystérieux et magique de ne plus savoir ce qui appartient à l’auteur ou ce qui m’appartient. ».
Il cite Raymond Devos : « Être raisonnable en toutes circonstances ? Il faudrait être fou…».
AVEC ELLIOT JENICOT, MISE EN SCÈNE LAURENCE FABRE, LUMIÈRES QUENTIN RIGOT, COSTUMES CORINE VERVONDEL.
AVEC LE SOUTIEN DE LA FONDATION RAYMOND DEVOS.
Les fous ne sont plus ce qu’il étaient
Avec Elliot Jenicot, d’après Raymond Devos.
Présentation
À mi-chemin entre le théâtre et le mime, Elliot Jenicot donne corps à sa manière aux textes de Raymond Devos. Il jongle avec ses mots, manie avec talent son verbe si maîtrisé et son humour corrosif. Dans cette interprétation très personnelle, il questionne sa propre histoire d’artiste atypique, depuis ses années au music-hall jusqu’à son entrée à la Comédie Française.
Il raconte : « Il n’y a pas de hasard, il n’y a que des rendez-vous. Cette rencontre avec les mots et l’imaginaire de Raymond Devos va bien au-delà d’une interprétation ou d’un hommage. C’est à la fois mystérieux et magique de ne plus savoir ce qui appartient à l’auteur ou ce qui m’appartient. ».
Il cite Raymond Devos : « Être raisonnable en toutes circonstances ? Il faudrait être fou…».
AVEC ELLIOT JENICOT, MISE EN SCÈNE LAURENCE FABRE, LUMIÈRES QUENTIN RIGOT, COSTUMES CORINE VERVONDEL.
AVEC LE SOUTIEN DE LA FONDATION RAYMOND DEVOS.
La presse en a parlé
- LE PARISIEN : Elliot Jenicot ne ressemble à personne. Il nous emmène avec délice dans un voyage vers l’absurde.
- L’EXPRESS : Un acteur inclassable dont la silhouette a du génie !
- LA DÉPÊCHE : Virtuose des mots, mime sans pareil, Elliot Jenicot rend un hommage vibrant et captivant.
- FRANCE INTER, LE MASQUE ET LA PLUME : Un humour et une naïveté réjouissante. C’est le Devos qu’on aime. Un acteur étonnant qui apporte une force physique, du mime, de la danse. Fabienne Pascaud
